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如何欣赏评价绘画大师蒙德里安的油画画风？
蒙德里安是二十世纪最具影响力的艺术家，也是最理性的艺术家***，一个纯粹的艺术思想者。他的作品完全剥离了传统的视觉体验，让观赏者处在一个极度平静状态下的图形认知；有一种崇高的信仰追求在画面中出现，坚定的黑线是庄重神圣的精神架构，亮丽的色彩是***精神的指引；观看他的作品，犹如置身于教堂彩色玻璃装置的面前，享受着精神升华的静穆与自省。
蒙德里安的抽象画《构成》就是经过深思熟虑之后的“精巧设计”。不同大小的正方形色块与坚挺黑线之间的角逐与碰撞。其作法是反复在画布上寻找方形的结构，一直到他发现完美的构图平衡为止。目标是创造有秩序意义的艺术。欣赏他的作品让人心静如水，荡涤心中的杂念，试图将一切繁复归于平淡无求的理性状态之中。
蒙德里安，十九世纪末至二十世纪早期的荷兰画家，他是风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始人之一，这种绘画风格对后来的建筑设计方面产生了很大的影响。
“风格派”、“新造型主义”，这些都是“几何抽象画派”的概念，它是以几何图形为绘画的基本元素，脱离了自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神的统一的绝对境界，达到纯粹抽象的效果。
蒙德里安8岁开始学画，早期接受了学院派的训练，有着深厚的写实能力，后期因加入了宗教组织，接触了“新柏拉图主义”和有神论思想，宗教引发了对绘画语言的思考，新造型主义由此诞生。
蒙德里安晚年是在纽约度过的，在这个现代化的大都市，他的创作更为抽象，也更具有现代感，在抽象的几何图形的绘画道路上越走越远。
我来说两句，蒙德里安的抽象画恐怕是绘画作品里最具辨识度的了。垂直的方正的粗线和色块构成画面，再没别的内容了，纯粹至极。第一次看到他的画的一定很难理解，这也算是画！
其实他也并不是一拍脑门想出的创意，从他以前的作品可以看到蒙德里安是一直在艺术探索中努力直到成了方块控，看看他经历了什么。
不同时期作品↓
1911年，蒙德里安已经接近四十岁，在这之前他在荷兰生活画画，但他不满意自己的艺术，他来到巴黎，接触到了“立体主义”。当时的立体主义正风行着，很快他就接受了这种风格。这副《灰色的树》就是这时候的作品。很明显的立体主义风格。
《灰色的树》↓
不多久后，蒙德里安就又不满足立体主义了，他开始使用全是线条来作画，也不表现具体形象，想要达到他理想的“纯粹的实在”，“纯粹的造型”。这种追求使他最终走向“风格派”。
1917年蒙德里安与杜斯堡、莱克一起建立了“风格派”。这个时候他的画作就开始去除曲线，直到完全变成直线，直线再由多变少，颜色变纯，逐渐形成我们所熟识的样子，并且有了一个雅号叫“冷抽象”好跟另一位抽象画家康定斯基的区别开来，那一位的被叫做“热抽象”。
1940年蒙德里安移居美国，此时他已是晚年，在五光十色的纽约城，又一次改变画风画面更明亮更加抽象。
蒙德利安的作品就是这么一路走来，越画越简约越来越纯粹，一直抽象到底，没了一丁点儿具体的形状，只剩下直直的线、平平的面、纯纯的色。这就是蒙德利安就是他的艺术，不服吗？不服不行！看一遍就能记一辈子的画面，试问有几人做到？做到的都在艺术史留名了。
蒙德利安的影响深远，直到现在还能在我们生活中遇见。
绘画***蒙德里安的油画画风
蒙德里安（1872～1944年）是美国画家，他毕生作品的演变反映了20世纪最初二十年中绘画艺术的变化，当时的创作潮流从早先描摹清晰具象形态转而倾向于用印象主义方式处理自然及其多样化事物，或加以图解式的概要简化，
蒙德里安的早期作品也得益于象征主义，尤其是象征主义中的大胆用色，围绕一系列重叠的平行线和垂直线来组织面面，呈现“网格状”，这是蒙德里安的油画画风特色，从很多层面而言，蒙德里安彻底改变了绘画形态的可能性，也改变了绘画被用来传达内涵主旨的方式，
蒙德里安于20世纪初创作的作品相互之间唯一可辨识的关联，是这些作品对感知世界的深层潜在结构的高度关注，以及这种内在结构可以怎样被利用起来，去鉴别确定和组织构造一个图像，这种探寻并揭示一个隐藏、潜在现实及其普遍形态模式的愿意，成为一个持久的主题，在蒙德里安的艺术生涯中反复出现，并主导了他的艺术历程，
20世纪20年代早期，蒙德里安显然是从立体派，尤其是立体派中善于解析精简的一面中借鉴了这样的观念：在艺术创作中，事物的表现形式可以摆脱常规束缚，在这种“解放”手法中暗含的理念，即关于意识中的世界如何组织的真相，因此得到揭示，也因这理念，蒙德里安的绘画作品显得更加精雅微妙。
蒙德里安作品
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