大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明清瓷器水盂底部特征的问题，于是小编就整理了5个相关介绍明清瓷器水盂底部特征的解答，让我们一起看看吧。
乾隆钧红釉水盂的特点？
清乾隆钧红釉灯笼瓶红而且浓，滋润均匀，华而不俗，釉层中有细小的龟裂纹理。此釉在高温焙烧的过程中虽会向下淌流，但色釉一般不脱口。色调红里泛紫，又称“玫瑰紫釉”、“海棠红釉”。
历史上鲜红釉瓷器曾倍受人们以及历代帝王的珍爱,如清代的乾隆皇帝对鲜红釉瓷更是喜爱有加，每每摩挲把玩，倍加赞赏。他的诗：“雨过脚云婪尾垂，夕阳孤鹜照飞时。泥澄铁镟丹砂染，此碗陶成色肖之。”就是在吟咏明代宣德时期的红釉碗。
请问小罐与水丞、水盂有什么区别？
水丞又称水盂：水盂起源于汉魏，发展至明清两代。
宋人赵希鹄在《沿天清录集》中注：“晨起则磨墨，汁盈砚池，以供一日之用，墨尽复磨，故有水盂。
”可知水盂为盛磨墨用水的盛水器，以玉、瓷、紫砂等常见。
一般配有铜或玉质的小水匙。
目前所见实物以魏晋时为最早。
乾隆官窑矾红墨彩稀有吗？
比较稀有
这类仿生瓷至清乾隆时期的制作达到了顶峰，显然是督陶官唐英的贡献。
仿石纹属低温釉，是先烧好瓷胎，然后用近似于各色石质的彩釉，在白瓷胎上勾绘石头的纹理，再二次入窑烧成。
此水盂以梵红和墨彩为彩料，勾绘石头的纹理，摹仿逼真。唐英自制作的瓶、笔筒、香炉、水盂中较多使用梵红和墨彩，所见有大理石釉、虎皮石釉、卵石釉、松石釉等。
清朝铜器有什么价值？
主要是收藏价值。
1、清代是我国历史上文化艺术发展的一个重要时期，各种类别与形制的器物枚不胜举，争奇斗艳，堪称大观。较之易破碎的瓷器和易蛀朽的竹木器，存世量较大的当数清代遗留下来的铜器了。
2、铜器由于其材料的可塑性成了古玩中的品种之最，可以说是杂项中的杂中之杂。“杂”是难于规范的东西，其价值也就难于规范，比较模糊。但恰恰是“杂”性含糊，给我们留下了较大的购藏空间。但要玩得起来，广博的知识和深厚的艺术素养是练就火眼金睛的功底，再加上对市场晴雨表的脉测与把握，就可以投入悲喜交加玩心跳的古玩购藏了。
3、清代林林总总的铜器，是一个可以被大肆挖掘的宝藏之地。为便于叙述与实际把握，试从清代散杂的铜器中划出类别：不外乎有摆件类如人物走兽、铜瓶花插等；有佛教艺术的如佛像香炉、烛台香插等；有文房类的水盂水滴、镇纸笔架等；有生活用品类的铜锁熨斗、手炉烟筒等。品种则难以穷尽，也无需深究，在购藏过程中只要明确自己所中意的器物是属哪一类的，再按做工精致且含文化内涵的选购原则去决定取舍与否。一般来讲佛教类的文房类的铜器较适宜购玩与收藏，它具备文化内涵（属真正称得上文玩的一类），做工也考究，错金镶银等的精巧工艺大多运用装饰在这类器物上，陡增其品味的价值，在洋洋洒洒的清代铜器中是一个高品位的收藏目标。
瓷器中的“太白尊”是干什么的？
“太白尊”瓷器：小翻口、短頸、溜肩、半圓腹、平底，腹上以细线錐刻三組團螭龍紋，若隐若现，尽显盛世之时刻意追求精益求精的，外壁施吹釉，釉面緊緻明亮、釉色柔美。底施白釉書青花《大明成化年制》年號寄托款。
瓷器器型似唐代诗仙李太白手中的酒坛幻化而来，所以叫“太白尊”，或“太白坛”。苏富比和佳士得等拍卖行描述为盛水的容器，为文房用品中的水盂或水丞。但从器型看，它类似于瓷器梅瓶的上部分：“小翻口、短颈、溜园肩”。个人认为用做盛水器，不管是用手去抓、端、扣等均不方便，而且口沿的“流”也不便利。个人觉得它的实用性为插装花的花器更为恰当合理。
此器为清代康熙御窑瓷器典型器物之一，而且为康熙时期特有。《匋雅》记述“太白尊惟康熙有之，各色具备（豇豆红、苹果绿、豆青等），惟红独多”，许之衡《饮流斋说瓷》：“此等尊无巨大者，通体不过数寸耳，除康窑外历朝甚罕仿制。故价值之昂等于拱璧”。
清康熙豇豆红太白尊 2018年北京保利拍卖成交价356.5万元RMB
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
到此，以上就是小编对于明清瓷器水盂底部特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于明清瓷器水盂底部特征的5点解答对大家有用。
