大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋代瓷器白底黑花纹特征的问题，于是小编就整理了3个相关介绍宋代瓷器白底黑花纹特征的解答，让我们一起看看吧。
白地蓝花的青花瓷器可能出现最早时期是？
青花瓷最早出现在唐代，但不是白底蓝花青花瓷，宋代青花瓷没有发展，反而衰落了。
元代时青花瓷的成熟期，白底蓝花的青花瓷风靡大江南北，是因为蓝白两色符合当时作为统治阶级的蒙古贵族简单、奔放、明练的审美观。入市不久的投资收藏者如何辨别青花瓷？
青花瓷，是中国传统文化中最具特证的瓷器艺术品。它之所以特别受人喜爱，是因为青花瓷那种兰色容易使人产生中国画中水墨效果的联想。在瓷器上，白底兰色，并且又有浓淡，在人的眼中，就有一种轻松愉快的感受。辨别青花瓷，主要是明、清。这两个朝代的青花瓷巳广泛应用于日常生活。原来并不存在什么新老的问题。可现在，清代瓷器已成古玩，而新仿层出不穷，这才有了辨别青花瓷的需求。
首先，青花瓷的钴料，有的色艳，有的色厚，有的色重，也有的色淡。其次是画工，这是重点。青花料虽有多种，却是为画而用。康熙时代的浓淡分明，有很強的水墨效果，雍正时代的比较淡雅，乾隆时代的厚重，这些效果都是从画工中表现出来。画工的时代特点，也就成了辨别的关键。比如，这里的图片，为康熙时代大笔筒上所画人物，就具有较典型的水墨效果。人物浓淡相宜，前后对照，相间相隔，都可见画工的精思按排。这样就充分发挥出钴料兰色在白瓷底上的视觉传达。画工中的用笔线条流畅，也可见画者的绘画功力。这一点恰恰是现代仿制很难作到的。
总之，越是丰富的画面，越是难以仿制。而越是粗糙简单的，越容易仿制。到代的青花瓷，有一明显特证，就是画面干净，不拖泥带水，没有多余的东西。这也是辨别青花瓷的一个要点。这里发三幅人物图片以为欣赏。此青花笔筒二十公分，为自藏。
如果是有资金想投资青花瓷器的人，我建议他首先是找一个信的过的行家，帮他掌眼，而不是信那些公开露面挣鉴定费的所谓专家。当然如果真的专家当然好啦。但你难请到，或是难遇到。对青花瓷器的研究，讲有难道，这是真的有，如果一般古玩店，只是经营清代民间普品的，就算有十年的经历，对明代以前的青花瓷都是不懂的判定。如果你只投资清代民间普品，投资回报不高。所以我希望投资人，首先不是怎认识青花瓷，而是认识人，找对人。
有两个问题，第一，是收藏还是投资。第二，你有多少资金。如果是投资，资金比较充足。建议去比较知名的拍卖公司买，不要只看那些名品，其实很多东西的价格也不是完全不能接受。为什么去拍卖公司买呢？因为从拍卖公司买的东西算是流传有序，将来出手容易。如果是收藏，那就自己淘宝吧，各个古玩店，地摊儿，网络，都有可能有好东西，相对拍卖便宜的多。缺陷是真伪问题容易扯皮。出手难。当然，不管你是收藏也好，投资也好，都需要有人指点你，免得上当打眼。最后一个重点，千万别进国宝帮，千万别进国宝帮，千万别进国宝帮。重要的事儿说三遍。
为什么书法学习的高级阶段必须研究墨迹同时又没有墨迹与碑帖的区别？
感谢邀请，您问题的后半句没太懂。从我的经验来说，我觉得一开始就应该从墨迹入手。之所以很多人学了很久碑版才学墨迹，是因为开始都不懂，不明白，不理解。而流行的入门帖隶书啊，篆书啊，楷书啊，大多还都是碑刻。等学过一段时间后临写墨迹才发现，原来墨迹和刻帖有巨大的差距。
比如王羲之的十七帖是刻帖，传世的墨迹本有远宦帖，游目帖，可以对比。智永的千字文也有刻帖和真迹对比，很多很多。当你真正对比过才发现，其实刻本刻的再好也不如真迹。这样就产生了一个问题。如果你临碑临的非常逼真是否距离原作越来越远？
另外墨迹有很强的书写性，是纸墨相生的结果，可以字如其人。线条是有温度的。而刻石是刀石相发，是完全不一样的味道，所以你用毛笔去模仿毛笔和用毛笔去模仿石刻，感觉，用笔是完全不一样的。
所以不管你书法学到什么阶段，一定先建立起墨迹的临写经验。比如你学圣教序，最好先学学王羲之的尺牍作品。如果没有这个经验打底，临出来的圣教序就不是王羲之的圣教序。
学习书法最好是现场教学，没有现场教学有墨迹也好，没有墨迹当然是碑刻了，找不到原碑只能是拓本了！纵观书法史汉隶、魏晋行草、唐楷是难以逾越的高峰，学习书法＂取法乎上 仅得乎中＂的原则，驱使人们学古，而古人能传下来的墨迹少之又少，大多是碑刻，故无论是初学还是有一定基础，墨迹肯定是最好了。只是看得多了写得多了，根据经验能判断出碑刻的笔划痕迹，在书写时如何处理而已！
谢千里马邀请，书法的本来面目就是用笔在纸上写字，而碑刻是我们能够见到先贤书法大致面目重要的传承方式，只所以是大致，字形应没什么出入，主要是细节，刻刀会冲开书写过程中的虚线，使幅面光滑平整，黑白分明，加上书丹的过程中也可能会出现小幅的异样，但对于有丰富书写经验的高手来说影响不大。
对于初学者则完全不同了，由于接触较少，会很直观的照着拓片的样子写，写来写去，就象是刻帖的翻墨本，光滑平整，甚至为了达到效果，放慢运笔速度，或描或补，凭经验判断，这是一种歧途。会从第一印象毁了书者的审美，老早就把字写美了，自此走进死胡同。
也不能完全说是高低级，作为爱好者，如欲练碑，取其结体与笔画特点，建议不可过于关注细节，书写当中偶尔的笔划的缺失或墨没走到位，但对于每一个高手而言，意己经到了。高手看碑不是看的黑白分明，而主要看结体与笔画特点。
没分墨迹和碑的还不是高级阶段。
当研究书法有深度时必须把墨迹和碑刻分开的，刻有刻法笔有笔法，必须要认真区别对待的。
那些把碑上拓下当墨迹临写的入门就错了，碑必须分析刀后的笔。米芾的石刻不可学，说的就是这个意思。
启功说，通过刀锋见笔锋，但到高级阶段才有这功力呀，初学者苦思刀锋后的笔都是一头雾的，石刻不可学，但可深研探法书之源也！
谢三千里马邀。情况有两种，一种是从碑入手，这是多数，不仅真书碑刻，连行书《兰亭序》过去也是刻本，所以写久了，就感觉和墨迹帖本隔了一层，就想找白底黑字的帖本来学，更有利于实写感觉。终于在1994年从香港传来了冯承素摹《兰亭序》影印本(由文物出版社影印出版，同时出版的有米芾《苕溪诗》，《蜀素帖》影印本)为满足学书者更上层楼，提供了学帖条件，使书学向生动迈进。另一种则是学帖学不出力道来，感觉唯有下决心学碑才是真补之药。至于研究墨色变化，往往是书画兼攻者所向往之命题，但对于专搞书法者也是一个饶有兴趣的命题。惟有掌握好了用笔之后，才可能在墨法上下功夫。
到此，以上就是小编对于宋代瓷器白底黑花纹特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于宋代瓷器白底黑花纹特征的3点解答对大家有用。
