大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于乾隆瓷器上的白描图案的问题，于是小编就整理了3个相关介绍乾隆瓷器上的白描图案的解答，让我们一起看看吧。
青铜礼器名人书画有哪些？
1、大水法石鱼
圆明园大水法石鱼位于被焚毁前的西洋楼建筑群落，身长125厘米。大水法从乾隆十二年动工，到乾隆二十四年（1759年）基本完成，因此这对石鱼至少有248年的历史。
圆明园遭劫后，这对石鱼于上世纪20年代末流落民间，现今终于被有识之士无偿送回了家。同时回家的其余8件石刻文物包括台阶、栏杆、底座等，是由北京电教馆送回的。8个构件中，有6件因雕有精美的西洋花纹，被推测为西洋楼的护栏等，另两件为中式雕栏。
2、金瓯永固***
金瓯永固***为清朝皇帝于每年正月初一举行元旦开笔仪式时的专用器。杯呈卵圆形，口径8厘米 足高5厘米 通高12.5厘米，以两条夔龙为耳，夔龙头各安珍珠一枚；以三个卷鼻象头为足。
除了郎世宁，你还知道哪些宫廷画家呢？这些画家都有什么作品？
谢谢悟空问答邀请。中国古代的宫廷画家，郎世宁是外来的，还有很多“本土”的大画家，譬如康熙年间的禹之鼎。他擅长山水，花鸟，走兽，尤其精通肖像。功底扎实，秀美古雅，为当代第一。焦秉贞康熙年间画师，善画人物，山水，并且参照西洋画法，重明暗，楼台界画，刻画精工。其山水，人物，楼观位置，自近而远，自大而小，不爽毫发。冷枚，焦秉贞的学生，康熙中期，直至乾隆七年。精通仕女图。所画人物工丽妍雅，色彩韶秀，生动有致。唐岱，初从焦秉贞，后学王原祁，名动天下，康熙很是欣赏，赐称“画状元”。以上这几位都是清朝的宫廷画师，当然还有很多，在此不一一列举。
我重点想说一位年轻的宫廷画师，这位画师既年轻，而且还只留世一幅作品，但是这幅作品被称为“中国十大传世名画之一”。这幅作品现存故宫博物院，2017年举报特展时，人山人海，大家争先恐后，只为一睹真颜。说到这儿，您已经猜出来了吧，它的作者就是北宋宫廷画家――王希孟。王希孟的老师可是宋徽宗赵佶，宋徽宗亲授其法，王希孟艺精进。后来，王希孟用时四个月，绘成《千里江山图》卷，时年刚刚十八岁，不久英年早逝。写到这里，不由感慨，王希孟虽然只活了18岁，但是他好像来到这个世上唯一要做的一件事，就是画这幅《千里江山图》卷，只等这画卷完成，似乎他的魂魄已飘摇而去，留给世人无比的赞叹和惋惜。我似乎能看到王希孟穿着一袭长袍，愈走愈远的背影，而宋徽宗赵佶痛失爱徒的悲伤面孔。
明清之际，西学东渐，艺术也包含其中，西学的传播者，最主要为天主教传教士，教会借学术传播福音，没有文字隔阂的艺术更是恰当的媒介。这些传教士都受过良好的教育，除精通宗教神学外，还掌握自然科学和绘画艺术，从康熙朝开始，他们就在内廷供职，他们当中部分擅长绘画的人投帝王之好，成为宫廷画家，形成清代宫廷绘画的特色之一。
在这些画家中，在众所周知的郎世宁之后，还有王致诚、艾启蒙、安德义、贺清泰和潘廷章等人，后来的这些人顺着郎世宁成功之路，对中国和欧洲之间的文化交流做出了贡献，并影响了清代宫廷绘画的风格。他们创造的新体绘画，虽然受到当时及稍晚中西人士的批评与责难，但作为十八世界上半叶清廷中出现的一种新式画体，在画坛独树一帜，得到清帝首肯，存在延续近百年，其历史贡献是不可抹杀的。
白描派：禹之鼎，传世作品有《幽篁坐啸图卷》、《骑牛南还图》、《放鹇图》、《王原祁艺菊图》等传世。
白描画师：金廷标，传世作品有《负担图》、《罗汉图》 、《品泉图》、《婕妤挡熊图》、《莲塘纳凉图》、《瞎子说唱图》等。
西学派：焦秉贞，代表作《历朝贤后故事图》 、《孔子圣迹图》、《百子团圆图》、《康熙南巡图 》、《仕女图》。其中以《耕织图》最为著名。
三朝元老：冷枚，传世作品有《九思图》、《麻姑献寿图》、《宫苑仕女图》等。
画状元：唐岱，传世作品有晴峦春霭图 塔影钟声诗意图 重峦叠翠图 刘长卿诗意图 溪流曲尽图。
你好，亲，很开心回答你的问题，很开心和你聊一下宫廷画家，和他们的经典作品
一首先我们来聊一下中国美术史上的一位宫廷画家，顾闳中是古代南唐李煜时期的宫廷画家
说起宫廷画家顾闳中，就联想到他最著名的作品《韩熙载夜宴图》
画中主人公韩熙载是一个有才干的人，唐朝末年他中进士，后来投奔南唐，深得南唐后主李煜的器重，李煜想任韩熙载为宰相，打理朝政，重振日渐衰落的朝政
韩熙载愿意报效朝廷，但是顾及朝廷官僚错综复杂，为了保住自己性命，于是夜夜笙歌，***自己，李煜任命宫廷画师顾闳中前去窥探韩熙载的夜宴生活，然后用画笔描绘出来
夜宴落幕，画家顾闳中，在古代没有相机的情况下，只有凭借自己惊人的洞察力，记忆力，记录下了韩熙载夜夜笙歌，纸醉金迷，纵情声色的堕落颓废的场景
顾闳中用长卷形式，记录韩熙载纸醉金迷的夜宴生活，画家的长卷构图，画面纳入了时间因素，每一个时间段以屏风隔断，每一段都有韩熙载出现
第一段是听乐，第二段是观舞，第三段中场休憩，第四段清吹，第五段送别，顾闳中以灯红酒绿的色彩，把韩熙载的夜宴描绘得淋漓尽致，表达了韩熙载在奢华无度，纸醉金迷的夜生活中，空虚无助的心灵
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郎世宁作为清代宫廷十大画家之一，历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。那么除了郎世宁，清朝宫廷画师（家）还有很多，小编为大家介绍几位！
1. 冷枚。清代宫廷画家（约1669-1742）善于画人物、尤精仕女。所画人物工丽妍雅，笔墨洁净，色彩韶秀，其画法兼工带写，点缀屋宇器皿，笔极精细，亦生动有致。
冷枚《梧桐双兔图》
代表作有《东阁观梅图》、《桐阴刺绣图》、《罗汉册》、《梧桐双兔图》、《圆明园四十景图》《避暑山庄图》等。其中小编最喜欢《梧桐双兔图》，画中绘梧桐二株，石缝中斜出一株桂花。野菊满地，柔草丛中，两只白兔相戏。山石以折带笔方正写出，坚硬峻峭。构图疏密有致，用笔细腻清秀而注意质感，设色和谐艳丽而有对比，显然受到西洋绘画技法的影响。
冷枚《连生贵子图》
2.禹之鼎。禹之鼎，康熙年间著名画家，擅山水、人物、花鸟、走兽，尤精肖像。其***多白描，秀媚古雅，为当代第一。
史上最美的七绝唐诗是哪一首？到底美在哪？
鲁迅先生曾经说过，诗到盛唐已经作完。我们中国是诗歌的国度，唐诗又是中国古代诗歌的高峰，要想选出最美的七绝唐诗，实在是太困难。文无第一，武无第二。历来如此。
先说崔护的这首《题都城南庄》，这首诗之所以出名，和它背后那个忧伤的情感故事有关系。崔护写这首诗的前一年的春天，饮酒之后郊外踏春，来到了都城南庄。这个时候崔护口渴，就来到一户人家讨水喝，结果开门的是一个明艳动人的少女，院子里一树灿烂的桃花正在绽放。喝完水之后崔护对那位少女念念不忘，第二年的春天再去寻人的时候，原先那户人家已经迁居外地，不知下落。饱受相思之苦的崔护写下了这首脍炙人口的七绝，祭奠那还没有开花就已经枯萎的情感。千百年来人们被这个美丽又哀伤的故事感染，也被诗歌表达的物是人非的无奈之情感染。人是有感情的，桃花是没有感情的。人面不知何处去的时候，那一树桃花依旧迎春盛开。桃花开放的愈灿烂，给诗人的***愈强烈。这首诗歌，正是在这种强烈的对比之中，留给了读者深刻的记忆。
这首诗歌，每一句，似乎都是一幅画，四句诗歌，就是四幅塞外画卷，连接起来，就是一幅苍凉寂寞的边塞图景。关于这首诗歌，也有一个有趣的小故事。据说慈禧很喜欢这首诗，命令御用书法家为她写一副字，内容就是这首凉州词，结果这个书法家不知什么原因，写漏掉一个字儿，黄河远上白云间的间字忘记写了。书法家自己还不知道，洋洋自得的把书法呈上去，慈禧打开一看少了一个字儿，马上就变了脸色。质问书法家究竟怎么回事。
书法家一看吓得冷汗直冒，但是最后终于被强大的求生欲拯救。他灵机一动禀告慈禧，这是他故意少些一个间字，把这首诗改造成了一首词，说完张口就念：
黄河远上，白云一片，孤城万仞山。羌笛何须怨，杨柳春风，不度玉门关。
你看，飞盘扔得这么远，都被书法家给叼回来了。
一首诗能够成为故事中的主角，证明了它受欢迎的程度。
事实上，作者王之涣作这首诗的缘起本身，就是一个很有趣的小故事。话说王之涣和好友高适、王昌龄在酒馆喝酒的时候，正好遇到了梨园伶人在演出，这三位诗人就商量好，看看有谁的诗歌被演员们传唱，谁的诗歌最受欢迎。结果三位诗人的作品都被艺人传唱，只不过唱王之涣这首凉州词的姑娘，长的最漂亮。比赛的结果自然不言自明。这就是所谓“旗亭画壁”的典故。
书归正传，《凉州词》的好处在于，尽管这是一首悲凉的边塞诗，但是它悲凉却不悲伤，悲凉却不凄凉，在悲凉之中，仍然流露出一种慷慨悲壮的雄浑之风，这正是盛唐时代独有的风***。
黄河远上白云间。
到此，以上就是小编对于乾隆瓷器上的白描图案的问题就介绍到这了，希望介绍关于乾隆瓷器上的白描图案的3点解答对大家有用。
