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清代瓷器人物绘画特征？
关于清代瓷器人物绘画特征在康熙、雍正和乾隆时期各有不同的特点。
康熙时期：早期人物形象硕大，顶天立地，主体突出，笔法写意，生动豪放。中期以后以刀马人物为题材，绘画细腻，且人物也潇洒飘逸。到了康熙晚期，人物缩居画面一角，形态弱小纤细，着色也浓淡不一。此外，康熙时期的瓷器人物画法飘逸，栩栩如生，一改明晚气象，特别是眼睛画法，无论男女，多以线条体现。
雍正时期：在康熙的基础上有所发展，更加注重细致入微的描绘，以精美著称，工笔、写意俱全，以轻重徐疾的笔触，刚劲流畅的线条来表现不同的人物姿态特征。雍正时期的粉彩瓷开始流行，其人物画以粉色为主，色调淡雅，色彩多而不乱，合理的色彩搭配将其装饰性与绘画融在一起，形成秀逸的风格，给人一种温馨、细腻的感觉。
乾隆时期：颜色丰富，技法繁复。
总的来说，清代瓷器人物绘画特征总体上注重细腻描绘，具有工笔画的特点。同时也不失写意画的韵味。
粉彩瓷器什么时候创烧的？有什么历史背景？
粉彩瓷器是在康熙晚期创烧成功的。相对于之前的五彩、斗彩，粉彩色调柔和，有中间的过渡色调，所以之前的彩瓷被称为硬彩，而粉彩被称为软彩。
粉彩的诞生有它的时代背景。康熙晚年，社会生活趋于温和，清代建国之后，有相当长一段时间，人们还没有从明代的阴影中走出来，对于满族的统治很不适应，比如“留发不留头，留头不留发”之类的规定，有严重的抵触情绪，还有相当一部分遗老在从事着“反清复明”的斗争。经过长达数十年的演变，清代统治者重视汉文化，民族矛盾得到了缓解，再加上经济的恢复和发展，人们的生活水平普遍有了提高，形成了康乾盛世，之前的剧烈冲突慢慢缓和起来。
粉彩的诞生和康熙学习西方文化也有重要联系。康熙皇帝善于学习西方文化，在天文、数学等方面，他的知识水平比同时代的知识分子还要高。西方的绘画与中国有明显的不同，西方重写实，中国重写意，康熙指导宫廷造办处学习西方技法，制造珐琅彩瓷，这种宫廷独享的瓷器比起传统的五彩、斗彩更为美观可爱，但是造价昂贵。
珐琅彩瓷烧造成功，为粉彩的诞生打下了基础。经过试烧，在颜料中加入玻璃白，可以使色调呈现中间过度的特征，之前的五彩，红就是红，绿就是绿，加入玻璃白之后，红变成了粉红，绿变成淡绿，画家们画笔之下的自然景色，变得五彩缤纷，更加惹人喜爱了。
粉彩的出现，打破了青花瓷器独占鳌头的统治地位，瓷器生产的主流，从康熙之后，逐渐由青花向粉彩转化了，经过雍正、乾隆时代，粉彩技术进一步提高，一直到现在，粉彩还是人们最喜爱的瓷器。
【文藏来答】粉彩最早在康熙晚期已出现，至雍正时期，粉彩瓷有了进一步的发展，比五彩更加娇艳、淡雅、柔和，又称为“软彩”。天津博物馆藏瓷中有部分清代彩瓷，其中的粉彩瓷很有特色，现选择其中十余件以飨读者。
清雍正“二年试乙号样”款粉彩荷花纹盘
清雍正“二年试乙号样”款粉彩荷花纹盘，高6.1、口径33.8、足径25厘米。敞口，浅弧形壁下收，圈足。盘里白釉上以粉彩绘荷花盛开之美景，纹饰绘画精致。整个瓷盘，色阶丰富。盘内构图疏朗，盘外构图繁密，布局疏密有致，色彩雍容华贵，浓重艳丽而又不失清雅之趣。外底中心白釉下暗刻双圈及楷书“二年试乙号样”六字二行楷书款。由此可知此盘是雍正二年（1724年），呈给皇帝御览挑选的一件试烧样品，极为罕见。这种款识也为我们研究雍正早期粉彩瓷提供了有力的依据。
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