大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于清代瓷器蝴蝶断代特征图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍清代瓷器蝴蝶断代特征图的解答，让我们一起看看吧。
- 对于古风和现代诗，你喜欢哪种风格？
- 日本乒协宫崎义仁称：中国球员赢球靠胶皮，日本也正在研制新胶皮，你怎么看？
- 花10万买的战汉玉舞人是真的吗？
- 中国古代很多名人都被人们通过诗歌，戏曲等流传下来，那么近代现代很多伟人和名人呢？
对于古风和现代诗，你喜欢哪种风格？
最爱古风。先说《诗经》，一般重章叠句，回环往复，言简意单，节奏舒缓，读之便是古朴之风迎面而来，犹如那个时代一般，总是透出一种浑厚拙然的感觉。如《国风·邶风·击鼓》：
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。
爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
一曲思乡之歌，回旋反复，情真意切，犹有实感，只八十字却写尽吟唱者几年的心酸历程：被迫从军的无奈，对战后人心涣散现状的无助，有家却不能归的苦楚，和爱人相见无期的绝望。日暮之下，孤独一人席地而坐，望向远方的画面便呈现于你我面前。
再说唐诗，唐诗形式和风格丰富多彩，继承了汉魏民歌、乐府传统 ！唐诗讲韵，意浑雅，其美在情辞，情感外放，奔涌而出。以李商隐的《乐游原》为例：
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
谢谢邀请，毫无疑问当然是喜欢古风，古代人说的是诗，现代人说的是大白话，完全不同，而古代人的诗可以译成大白话，而现在的大白话完全不能浓缩成真正的诗词宝典。
古代的每一个字都有非常深的深意，有很高的寓意，而现在的一句话听起来既啰嗦，有没有太多的声音？当然了，也不能否认现代的一些诗词作家，一些很精妙的一些作品。
这些问题的看待，仁者见仁智者见智吧。古人写诗用的是心，现代写诗用的是眼，两者完全不同，古代人是发自内心的，起心动念之后转化成精神食粮。现代人写写的是完全是流于表象。个人观点纯属虚构。@王烨艺述汇
各有千秋吧。
古诗词诗歌和现代古风歌词最主要的区别就是格律和用典，这是由于不同的社会环境造成的，并不影响作品的优秀性，大家自然接受就好。
中国诗歌的发展起于诗经，我们现在看到的诗经是经过大幅度修改的，孔夫子将其中过分直白的情爱表述都给删掉了，后来历朝历代都根据自己的统治需求做过修改和阐发，中国先民的浪漫性和开放性并不输于西方社会国家。诗经中我国古代出现诗歌体系的格律要求，每句字数追求统一，结尾押韵，不过并不严格，先秦两汉时期的诗歌大多如此，到了唐朝时期，中国诗歌的画风有了极大的转变，规范为律师、绝句的文章体系，对于押韵的要求更加严格。宋朝词曲虽然看起来是长短句相间，但是也受到唐诗格律的影响，填词的要求很高。元曲在内容上更加放宽，字数不再成为内容的限制，及至明清时期，就是***的天下了，诗词的影响力依旧强大，但是优秀的作品产出较之唐宋是差了不止一星半点。
古诗词诗歌最重要的一点就是用典，这是中国文化体系传承的结果，文人喜欢将复杂的事情用一个大家熟知的简短词语来代替，历史故事和成语就成为最好的选择，典故也成为文人文化水平的代表，如“芳草年年绿，王孙归不归”，其中就是用典，从“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来，移情入境，增加诗作含蓄的文化内涵。
现代诗歌与中国古代诗歌有一个文化断代，经历清末民国的战乱和西方文化的入侵，打乱了中国传承数千年的诗歌体系，随着社会的稳定，中国古文化又被重视起来，越来越多人开始传唱古风歌曲，但是大多都是附庸风雅，在格律和用典上毫无建树。
现代古文歌词也有不少优秀的作品，如盛唐夜唱，其中涉及到的历史典故多达数十个，而且韵脚也不错，但是他选择的典故大多比较浅显，因为受众群体的文火积累对于典故的数值并不多，知道拿破仑的很多，但是知道裴明将军的却很少，所以现代古风歌词会选择一些大家熟知的历史人物来进行创作，信息面小了很多。
韵律上现代古文歌词还是比较追去韵律的，因为这种感觉最直观，比较容易被听众所接受，要求上没有古典诗词那么严格。
对于现代诗歌还是古典诗歌我们的态度应该是一视同仁，社会是发展进步的，适应社会的才能够留存，我们没必要追捧古代而贬低现代，只要是能够陶冶情操表单观念的作品就是好的作品。
古诗和现代诗的区别
一方面表现在字数的齐整上，另一方面表现在压韵和平仄相对上。
从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。
至于现代诗，它的妙处主要体现在意象的新奇上，并且更符合大部分现代读者的阅读习惯，更容易创造一种气氛。另外，我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。
个人还是比较喜欢古风，唯美有情感！
两者相比，我更钟爱古风诗。
一、古诗词意境美、语言美。
“诗中有画、画中有诗”是古诗显明的特点。无论是“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑苍凉，还是“一江烟水照晴岚，两岸人家楼画檐”的唯美江南。也无论是“大江东去浪淘尽”的奔放豪迈之情，还是“杨柳岸晓风残月”的缠绵婉约之意，都是用寥寥几个字，引人入画，同诗人共同感受他的爱恨情仇。
二、古诗词蕴含丰富、诗中有“事”。
为了表达的需要，诗人常会在诗中相插一些相关的典故，使全诗更生动、贴切，如“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，“东风不与周郎便，铜雀春深销二乔”等。这些故事或凄美悲壮、或发人深思，加深了读者对诗句的理解，使表达更加形象具体。
三、“文为时著”，读诗可以知史。
以“修身齐家治国平天下”为人生目标的古代文人，当“朝为田舍郎，暮登天子堂”时，恨不能“一日看尽长安花”，当名落孙山、仿徨失落时只能“江枫渔火对愁眠”。他们或踌躇满志、意气风发，或怀才不遇、寄情山水。从诗中便可得知诗人所处的社会状况，或兴旺强盛、或衰弱没落，治国者或贤达圣明、或昏庸无道，所以说读诗可以知史。
对于现代诗我不敢妄加评论，只是感觉它体裁自由、表述清晰、自然、易懂，是文学大家庭中不可缺失的一员。一枝独秀不是春，百花齐放春满园，这正是我们当代文学发展的需要。
（本文图片来自网络）
日本乒协宫崎义仁称：中国球员赢球靠胶皮，日本也正在研制新胶皮，你怎么看？
个人认为这是宫崎义仁推责的一种手段，或者说：日本想赢球已经想疯了！
昨日，有一则关于日本乒协2020年东京奥运会如何击败中国乒乓的消息在网上传播：
日本媒体东京体育报道，近期接到消息，日本乒协正在推动一项“国家项目”，旨在通过新的技术手段弯道超车在东京奥运会上击败国乒。日本乒协强化本部长、国家队总教练宫崎义仁指出：中国和日本的乒乓球竞技人口的差距是一目了然的，实力差距很难缩小。
日本乒协强化本部长、国家队总教练宫崎义仁指出：中国和日本的乒乓球竞技人口的差距是一目了然的，实力差距很难缩小。
东京体育透露，他们接到了一项有关日本乒协的“绝密***”的情报。而宫崎义仁表示，这是国家机密，不能透露太多。但可以肯定的是，日本乒协正在联合研究所试图“从零开始研发出超过中国制造的胶皮”。
据悉，针对这项***，日本已经在数千人规模的研究所投入数亿日元，围绕新橡胶的弹力、粘性、速度、旋转进行了大量研究。东京奥运会前，新的产品会投入使用，但协会有关人士表示“这并不能保证一定会超越中国，胜算只有20% 左右，究竟能否成功还是要看运动员的实践。
宫崎义仁
日本两位当红球星伊藤美诚与张本智和是日本乒乓的希望，但在刚刚结束的日本公开赛上两人却均首轮被淘汰，日本单打方面只有平野美宇侥幸进入女单前四，最好成绩是混双亚军。日本在本土遭受沉重打击。加之2019年以来，无论是其他公开赛还是世乒赛，日本乒乓的成绩都与其期望相差甚远。这对几年来励精图治、卧薪尝胆，企图超越中国成为世坛新霸主的日本来说，有些无法接受。在巨大的挫折感面前，也感到了中国乒乓恐怖的实力。
宫崎义仁所说的中国乒乓竞技人口问题，应该只说对了一半。中国的乒乓人口的确举世无双，但更关键的是中国乒乓有几十年的底蕴以及成熟而强大的培养体系。日本人妄图“断代”闪电式崛起并能实现弯道超车只是一种梦想，想实现是不可能的。
这是最近日本媒体报道出来的消息，被称为是重点机密项目，宫崎义仁没有提供太多信息。日乒方面认为他们在科研、数据等方面是领先于国乒的，但是过去在和国乒的交战中成绩不好，主要是因为胶皮的原因。目前已经投入了大量的人力和财力，从零开始去研究国乒使用的材质，然后目标是超过国乒，希望能够在东京奥运会前投入使用。
不得不说，日乒近几年为缩小了国乒的差距，花了很多心思。包括但不仅限于去给国际乒联提供建议，比赛用球的改变，或者引入更多高科技手段，世界排名的规则改变等等。另外，就是大量去分析国乒重点球员的比赛，然后通过数据传递给球员，不断的学习模仿，在这个基础上重新去开发新技术。
可以看到，现在日乒包括张本智和、伊藤美诚等球员接发球和发球都有了非常明显的进步，此前他们曾将重心放在前三板上，确实是取得了显而易见的效果。毫无疑问，这只会让日乒更加享受他们的成果，继续去寻求突破的机会。但是，日乒的球员培养属于断层式的，球员的基本功都不是太好，以至于在相持球上无法和国乒对抗。
其实这都是释放一个信号，过去几次赛事虽然和国乒的较量中输的很惨，但是日乒不会停止向前的脚步，他们现在已经成为了国乒后，独一档的队伍，远远甩开了和其他协会的差距，而且优势还在不断扩大。对于宫崎义仁这位日乒的真核心来说，他的目标是帮助日乒对国乒实现超越，不会满足于现状，会继续为之而努力。
而且日乒体育局也非常支持宫崎义仁的工作，不惜给他放权，放开手脚尽快去做。日乒开始研究新胶皮，以他们的科研力量，应该能够达到东京奥运会就投入使用的目标，不过这真得就能缩小和国乒的差距吗？这也只不过是日乒分析出的一个原因罢了，真正的差距在哪他们也在探索，并不一定就奏效。个人认为最大的差距还是在底蕴上，国乒球员整体基本功要更扎实，而且管理上要更科学。日乒都是以球员为核心，每个主力都有各自的团队，而国乒就是一个团队，最好的管理***、教练***和培养人才体系，才是国乒能保持统治力的主要原因。
我是平哥聊体育，以上就是我的看法，欢迎评论出您的见解，大家一起聊球侃球！
花10万买的战汉玉舞人是真的吗？
收藏古玉首先要把握的就是“真”，也就是古玉的真实年代与文化。从照片看，无法辨别沁色、包浆和钙化，因此仅从型、纹饰和刀法看，该玉佩与战汉时期不符。战汉时期重型，该时期古玉的型和纹饰让人感觉很有质感；刀法上看不到干净、流畅的极简“汉八刀”，也没有“游丝毛雕”。但是其型和刀法有点唐朝风格。
先不谈你这100,000元。你这100,000块钱的事儿和年代并没有关系。我从玉质分析。这件玉舞人是和田玉山料，看不到战国时期，为什么这么说呢？战国时期到现在2000多年了吧，那么这件玉器表面所显示出的这种工艺痕迹，就缺少古玉自有的熟旧感和宝光。
你的那件不叫舞人。如果舞跳成那个姿势，肯定被杀头了，留不到现在。街舞跳起这姿势，可以理解。但又不伦不类的长袖子，却不怕拌倒，奇葩。说白了，是臆造品。
图片为件秦圆雕玉舞人，跳当时最流行的舞，“弯腰折袖舞"。舞人长袖，偏发髻，嘴微张，似乎在唱。为什么断代秦，因为朝代上只有秦和西汉早期，流行有偏髻，而别的朝代不流行。而“弯腰折袖舞”，也流行于秦汉。这就是器型断代依据。
玉质为和田青玉，青玉硬度较高，不易入沁，有微量沁色。收藏是一种文化，也是一种心态。收的是东西，藏的是文化。
中国古代很多名人都被人们通过诗歌，戏曲等流传下来，那么近代现代很多伟人和名人呢？
感谢邀请，给大家拜年了，祝大家新春快乐，心想事成，愿我们的祖国越来越好。近现代很多伟人名人也是通过精神、作品，网络等为人们所记住，同时现在***发达，通过***和网络为更多人知道。
近代名人，以鲁迅先生为例子：
鲁迅:鲁迅先生作为近现代的文学家、思想家。他的作品《呐喊》《彷徨》还有杂文集、散文集都是十分著名的作品。后代还设立鲁迅文学院、鲁迅纪念堂，还有现在一些学者专门研究鲁迅的作品。很多电视剧，***剧，纪录片都以鲁迅先生为话题。
现代名人：刘震云、屠呦呦、感动中国人物
刘震云的作品被翻拍为很多的***剧，他的作品很受欢迎，《一句顶一万句》《一地鸡毛》等等。而且刘震云在中国人民大学任职。
屠呦呦作为青蒿素的发明者，获得诺贝尔奖为人们所熟知。
每年评选的感动中国十大人物。他们都是在不同岗位上为我们的祖国作出贡献，感动我们的人物，我们向他们致敬。
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谢邀。古代诗歌史上有《诗经》《楚辞》巜离骚》《孔雀东南飞》等等，只有巜孔雀东南飞》的木兰从军已传上***戏剧。诗仙李白，诗圣杜甫，至今名传，搬上影幕，特别冯梦龙的《精忠旗》写的戏本，突出岳飞将军爱国爱人民的情怀，大明皇帝朱洪武，电视可看，一小乞丏僧，建立江山三百年，民间广为流传，史上名人载诗载戏的太多了，枚不可举。近代的词家名人纳兰性德为之颂诗的人多如松毛，《全清词》的好词，书法家们墨笔收藏，传入戏曲的有巜陈圆圆》等名人。现代的诗人，艾青，臧克家，闻一多，丁芒，徐志摩等名诗人的诗在各科的教课书上广为流传，最岀名的诗人领袖***，朱德等为之载诗颂歌的无数带万，并且把他们共献功德著入电影电视剧，诗词诗歌万千首之多，永代相传，世世载留。
首先谢谢悟空秘书，邀请我回答这个问题。
古代的确是很多名人通过诗歌和文字记载，名垂千古。比如，诗仙李白，诗圣杜甫，以及唐宋八大家等等，都是通过自己超凡的文字表达能力，文章作品至今还在流传，并被学习继承和欣赏着。这些人，在中华民族的文学史册上熠熠生辉。
但近代和现代的诗人，被记住的却没有几个。远远不及散文作者或***作者的知名度。比如：胡适、比如沈从文、比如鲁迅、比如余秋雨、比如韩寒、比如莫言，等等。难道近代或现代诗人少吗？回答是否定的，诗人不少，诗作也不少，但是就这么被记住的少。海子、舒婷、戴望舒、徐志摩、汪国真，等，他们的诗作，也仅仅只是那么一两首在传诵。
唐诗宋词的瑰丽，是近代和现代诗所无法比拟和超越的。我个人认为，格律并不会束缚文意，而是锦上添花，美感十足。但是从元代开始，元曲已经与格律诗分家，渐渐更取向口语的白话了。直到清，再到***，这一段时期，诗歌已经从唐宋的瑰丽走向黯然。
到了近代和现代，我们所继承和学习的与唐宋格律的规范已经有了翻天覆地的变化。韵典的变动，普通话的推行，简化字的演绎，再加上网络新语的兴起，使得我们的汉语内含有了变化，有的词语意思已经与本意南辕北辙了。
所以，我们的语言环境变了，加上久远的继承断代，所以，到现在，我们的诗歌除了只押个韵脚就可以叫做“诗”，其他不再受格律和章法的约束了。随意倒是随意了，但是精致典雅的美感，我个人觉得很多人的诗作中，已经随意到一片混乱，不忍直视。记得有人曾说：你只要会用回车键就可以成为一个诗人！
诗言志，诗言正。我认为中华诗词的精魂不能丢。真希望那些所谓的国学专家，普及普及诗词常识。也希望那些诗词爱好者们，静下心来好好读读唐诗宋词，取其精髓，为我所用。不要弄几个回车键，声嘶力竭得喊几句或自怨自艾地在那里嘀咕几声，就以为自己是伟大的诗人了。
到此，以上就是小编对于清代瓷器蝴蝶断代特征图的问题就介绍到这了，希望介绍关于清代瓷器蝴蝶断代特征图的4点解答对大家有用。
