大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于康熙瓷器底部棕眼的特征的问题，于是小编就整理了1个相关介绍康熙瓷器底部棕眼的特征的解答，让我们一起看看吧。
康熙珐琅彩瓷有何特点？
我个人认为，康熙的珐琅彩，分为两个阶段，初创阶段和成熟阶段。初创阶段的珐琅彩碗，用料粗糙，用放大镜看，能在花中看到烧结的瘢痕疙瘩，有板结现象。比如他的红底，基本上不是艳红，而是枣红，蓝色是深蓝。我们目前看到的早期作品，都有一种陈旧感。
成熟时期，估计在康熙末年，珐琅彩技术日益成熟，再生产出来的珐琅彩，颜色艳丽，***是明***，娇***滴，所绘花色，与后期粉彩瓷器区别不大，树叶也有阴阳了，花的渐变色也出来了，更加接近工笔画了。
从目前在网上看到的许多所谓的珐琅彩照片看，都是***货，个人认为，首先画手的画工就不过关，画的画鸟比例不协调，目光呆滞，羽毛粗糙，画的花朵，死板松散，树干粗糙，石头柔软无力。与真品相距甚远，所以藏友们，遇到珐琅彩，一定要慎重，千万不可随意出手。切切！
瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。
珐琅彩瓷器没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用白璧无瑕来赞誉。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用彬然、君子章；画山水的用山高、水长章；画梅花的用先春章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
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