大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于瓷器上的太阳凤鸟图案的问题，于是小编就整理了2个相关介绍瓷器上的太阳凤鸟图案的解答，让我们一起看看吧。
雍正珐琅彩的特点主要有哪些？
瓷胎：雍正珐琅彩瓷除了少部分使用色地瓷胎之外，主要使用精致的白瓷器。所用的白瓷器有从景德镇成批烧造好后送到清宫的，也有直接利用宫中旧存的脱胎填白（甜白）瓷器。
纹饰图案：以白地彩绘为主，在洁白如雪的瓷器上用珐琅彩描绘花鸟、竹石、山水等画面，并配以书法极精的相应题诗。诗句有四句、二句及单句之别，一般为行书，少见隶书；并有胭脂红或矾红制作引首、句末的相关联的印章。印章上的印面文字往往与图案和题诗内容相配合。例如，凡画竹，都用“彬然”、“君子”章；画山水则用“山高”、“水长”章；画凤鸟则用“凤***”章；画梅花，则用“先春”章；画***红色秋花的图案，则要用“金成”、“旭映”章。
款识：有“雍正年制”、“大清雍正年制”蓝料款和“大清雍正年制”青花款。
断代提示 康熙珐琅彩瓷专仿铜胎画珐琅器皿，在外壁涩胎上施彩；以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂等色作地，在色彩上绘花卉，宛如铜胎画珐琅；图案单调，只绘花枝，有花无鸟。
雍正珐琅彩瓷摆脱了仿铜胎画珐琅的风格，大多数器皿将彩料施于白釉上，纹饰丰富多样，画面、题诗、印章相配，成为集制瓷工艺与诗、书、画艺为一体的艺术珍品。
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崇祯青花瓷器的特点是什么？
明崇祯（公元1628—1644年，明思宗朱由检年号）朝历时17年，国势衰退，景德镇官窑处于停废状态，仅有民窑继续生产，当时仍有民窑瓷大量出口。制瓷质量明显下降。从明清制瓷史来看，崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的转折点，有细器和粗器之分。
崇祯青花用高岭土制胎，胎质大多粗糙、疏松。胎色灰白色。胎体普遍较厚，少部分产品胎体轻薄，瓷化程度较高。釉层稀薄，釉面不平整，光泽度不强，釉色白中闪青，也有青灰色，部分还开片。盛行在器物口沿处施一圈酱色釉（即酱釉口）。
圈足一般较矮，阻断露胎线外沿旋削较多。大碗圈足边墙内壁有较深的“二层台”形挖足残痕。除部分盘、碗外，一般底足较高，足外墙下边无釉，底足内亦无釉。盘、碗有跳刀痕，有的足底留有没旋削净的小台、窑渣、鸡心凸起及火石红斑块。筒瓶、花抓、罐等立器一般为细砂地，有的能看出旋削后留下的弦纹。
青花色料***用石子青，呈色稳定。呈色最好的鲜艳青翠，大多色调暗淡，有晕散，晕散严重的影响到纹饰，致使纹饰线条混淆不清，此时的青花瓶、罐、炉、砚、盘、碗，时时可见。青花晕散，有漏釉之缺点现象。有些浓重的夹带有黑褐色斑点，但不同于元代、明初的呈色，黑斑不渗入胎骨，手感没有凹凸不平的情况。
这时期的青花瓷喜用暗花装饰，在一些琢器的口、足部位釉下暗刻卷枝纹。在绘画上经常在器物的口、足部绘制蕉叶纹，山水人物图案多画太阳，云气纹大多画成括号云，草地纹多用细线勾画成小钩状，画面多配以诗句，在题诗旁有仿照书画的图章款，有方形或圆形，这显然是受当时书法绘画影响，绘画技法***用传统的单线平涂及淡描法，以单线平涂为主，线条流畅；淡描青花线条潦草，笔法无力、草率。崇祯朝开创了类似中国画中淡墨水彩的皴点法用笔，画面极富诗意，一直影响到清初，构图布局基本类似天启朝，内容以写生画为主，大量***用变形、夸张或简笔手法，画面笔意豪放，无所拘束。
吉语题铭内容有“福”、“寿”、“善”、“贵”、“雅”、“[_a***_]佳器”、“上品佳器”、“玉堂佳器”等。斋堂款往往写在碗心上，如“翔凤堂”、“于斯堂”、“博古斋”、“雨香斋”、“松石居”等，碗底常见“白玉”、“宜窑”、“片玉”以及银锭、方胜、兔子等图记款。
到此，以上就是小编对于瓷器上的太阳凤鸟图案的问题就介绍到这了，希望介绍关于瓷器上的太阳凤鸟图案的2点解答对大家有用。
