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写意画为什么要强调书法用笔？
画中变写写中成书，书中有画画中有诗诗终为书。书画合一，诗书画印，诗情画意，意在笔先，笔墨传情也。写意是文人画的产物，写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。艺术源于生活，一幅好的写意画作，画者一定是对物象有充分的认知，现物象之形象的同时，赋予画真情实感，营造出某种境，通过境来传达作者的意。作品的深度、意境高低，都与画者的艺术观念、审美水平、生活阅历以及画外修养等息息相关。画家用写“意”的方式将“境”移至纸上，成了画。欣赏者见画之境，或恬静，或愉悦，或伤感，或赏心悦目，或无动于衷。画家与欣赏者的共鸣是件极其难的事，如同伯牙、子期之遇，需要境的重合，重合多来源于审美的一致。
画就是画，画画油条了就开始故弄玄虚了，画就是道，道可道非常道，自相矛盾的东西太多了的，国人喜欢故步自封，没有勇气放开笔墨，什么什么展框住了，连续几届就没有东西了，画家怎么玩都可以，但不要搞成框框，艺术是不自觉的，自觉的就是技术了。
写意画用笔讲究中锋、侧锋、顺锋、逆锋等变化，又以笔着纸以提按运腕动作的变化，可出现轻重、 虚实、粗细、转折等用笔形态。
中国写意画用墨讲究浓、淡、焦、湿、破、积、泼等变化。各种墨法，在画中要综合运用， 浓、淡、干、湿要形成对比。
写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
书法和绘画的关系是中国艺术史中最重要的命题之一，很多名家都有过论述。中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成，这就是所谓的“书画同源”。早期的人类，用简单的符号和图形传递信息，在陶器上绘制鱼纹、蛙、鸟、花叶、人形等，这是最早的绘画作品，而最早期的象形文字也是用线条画成的一个个小画，逐渐演变成如今的汉字。图画与文字作为先祖们记事的工具，自是拥有相同的起源；而分别以图画和文字为基础而产生的中国绘画与书法艺术必也应有相同的起源了。
对此，早在唐代，张彦远在其《历代名画记·叙画之源流》中也为我们做出了精辟的概括：“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”
中国书画艺术有别于西方艺术之处在于中国画一直是书法的延深和补充。所谓书法用笔在写意中主要体现为浓淡疏密等，从古至今由书法到国画几乎大部分书法家都是画家。无他，唯笔墨而己。
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