大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于瓷器上的灵芝花纹特征是的问题，于是小编就整理了2个相关介绍瓷器上的灵芝花纹特征是的解答，让我们一起看看吧。
明代宣德梅瓶特征？
宣德青花人物纹梅瓶通高31（颈2.7）厘米，口径5厘米，底径9.8厘米，最大围幅53厘米；小口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，浅圈足，糯米粉状砂底，苏料发色，幽蓝亮丽，浓艳处略凹，并闪烁出斑斑锡光，釉质白中泛青，抚之滑润如玉，瓶身主纹饰上方书“大明宣德年制”六字楷书横款。
【名称】梅瓶
【类别】 青花瓷
【年代】 明代宣德年
【文物现状】流传于世
器形古雅秀丽，外壁四层满工绘画，底层为海涛江牙山石纹，寓意“寿山福海”，肩部绘四朵莲花，缠枝相连，颈部为如意卷草纹。器身主题画面为“道祖迎仙图”，以亭台、楼阁、石栏、山石为景。楼阁前的搓桠老树下，头戴鲜花的道祖老子，手执麂尾掸，迎接携仙鹿乘云而来的的道仙南极老人。和煦的春风拂起了仙人的鬓髯和衣袍；满布的彤云，高耸的奇峰，口衔灵芝的仙鹿，葱翠摇曳的竹叶，含羞半卷的美人蕉，潺潺流淌的野泉，更给这充满盎然春意的画面，平添了福地仙境的神美祥瑞之感。整器绘画笔法老辣自如，仙人炯炯有神的眼睛和飘逸衣袍将其仙风道骨表现的淋漓尽致，作者在有限的画面上展现了无限的艺术创作力，画面内容也折射出五百多年前，人间对仙境的神往，充分表达了明代艺术家将中国画特有的艺术渲染手法，把道仙的意境搬到了瓷器上的意愿，这非普通瓷艺画匠所能为之的，更是繁花似锦的宣德青花中并不多见的“神品”之一。
明清纹样特点？
瓜果纹是明清瓷器装饰纹样之一。瓜果纹始见于唐代，唐宋时多见有葡萄纹、石榴纹等瓜果纹饰。
明清两代瓜果纹饰具有四时飘香的独特风格，以青花、釉里红、彩绘及透雕等多种手法表现出枇杷、葡萄、荔枝、石榴、樱桃、西瓜等，这些瓜果通过多种不同的组合构成丰富多变的画面。表现形式有图案与写实两种。
中国纹饰图案具有继承性和趋同性特点，每个时代的作品或多或少地含有前代的因素，某个品类的装饰风格也可能在其他品类中出现。
明式家具的纹饰题材许多都是承传的，如祥云龙风、缠枝花草、人物传说等，这些题材在织绣、陶瓷、漆器等品类中常能看到。不过明式家具的纹饰题材仍有自己的倾向性和选择性，如松、竹、梅，兰、石榴、灵芝、莲花等植物题材，山石、流水、村居、楼阁等风景题材，鱼藻、祥麟、瑞狮、喜鹊等动物题材较多见。
明式家具纹饰题材最突出的特点是大量***用带有吉样寓意的母题，如方胜、盘长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹。与清式家具相比，明式家具纹饰题材的寓意大都比较雅逸，颇有“明月清泉”、”阳春白雪”。
之类的文儒高士意趣，显示了明式家具的高雅气质。清式家具以雕绘满眼、绚烂华丽见长，其纹饰图案也相应地体现着这种美学风格。
清代家具纹饰图案的题材在明代的基础上进一步发展拓宽，植物、动物、风景、人物等几乎无所不有，十分丰富。吉样图案在这一时期亦非常流行，但这一时期所流行的图案大部以贴近老百姓的生活为目的，与明式家具的阳春白雪相比，显得有些俚俗。
明清时代是刺绣发展非常重要的阶段，是刺绣工艺逐渐到达顶峰的阶段，大众化的情趣性审美性与传统观念的继承与发展体现了中国几千年帝制正统文化意识在新的历史时期的转变与进步。
刺绣纹样在民间艺术领域中题材广泛，山水人物，花鸟虫鱼无所不有。
明代刺绣品题材广泛，所使用的多为植物色，色彩整体感觉鲜而不艳，浓郁而沉稳。这一时期的题材大多是线条粗、图案大，但多数绣品构图规苑，做工也不粗糙。明代的绣品主流还是社会上层，普通局姓使用刺绣品的人较少。
清代刺绣品题材多样，所使用的色彩：五彩绣、三蓝绣乖墨绣，色彩协调，追求丰富饱满，含蓄文雅。
绣龙纹
明代龙纹具体形状是鳄鱼的嘴和四肢，蛇的身体。明代晚期的龙纹面部冈猛，身体转流畅，须发顺脑后一直伸向头的上方，眉毛下宽上尖，伸向眼睛上方。到了雍正、乾隆时期，须发基本不卷向头顶上方，头顶上只有两根，而眉毛的齿尖向上改为向下，而且肯尖明显缩短，龙的眼睛明显外鼓，眼珠很小。
明代时期的云纹和龙纹开始大量的使用在织绣品上，云朵大小差距较大，图案和排列不规苑，云纹的比例相对较少。清代时期的云纹和龙放的发展和世界上任何事物一样，同样是由早期的不成熟到成熟阶段，云纹也由不规则的块状，到灵活的多尾、单尾逐渐发展到程武仇，密集排列的过程。
明清刺绣纹样代表了我国古代刺绣工艺的最高水准，这时代的民间美术最突出的特征是大量寓意吉祥的纹样大量地涌现，题材之广、涉猎之宽都是前所未有。
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