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宋代的瓷器有龙纹纹饰吗？
显然是有的，而且龙纹在宋代是比较常见的纹饰。而且装饰风格多样，有彩绘，剔刻，印花，堆塑等。以下几件供题主参考（图片源于网络）
南宋 官窑印花龙纹圆洗
南宋 吉州窑
剪纸贴花龙纹碗
南宋 龙泉窑堆塑蟠龙瓶
宋代 磁州窑剔地***龙纹瓶
宋代 扒村窑龙纹瓶
宋统治者倡导“与士大夫共治天下”的理念，促进了宋代文化的繁荣发展，艺术的文人意境达到了极致。身为北宋望族的郭若虚对龙的形象描绘得很具象，即：“画龙者，折出三停（自首至膊、膊至腰、腰至尾也），分成九似（角似鹿、头似驼、眼似兔、项似蛇、腹似蜃、麟似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛也），穷游泳蜿蜒之妙，得回蟠升降之宜。”依此描绘最为贴切的存世作品是南宋画家陈容的《九龙图》。
然而，此时龙纹少见于瓷器装饰，在为数不多的实物中，能代表皇家的有定窑和官窑瓷器上出现的模印龙纹。
瓷器鉴定真知堂：
龙纹，明清两代属于皇室专用，特别是清代，龙纹普通老百姓根本不能见到，更不用说使用龙纹了。元代，龙开始有三爪四爪，五爪之分。俗称四爪为蟒，五爪为龙，其实也是后来的说法，但元代宫廷曾经下过禁令，禁止民间服用双角五爪龙，其他的龙不禁。
宋代的龙纹瓷器其实非常多，就笔者所知，官窑，定窑，越窑，耀州窑，磁州窑，吉州窑，龙泉窑都有龙纹的瓷器。而且龙纹瓷器的装饰技法非常多，有刻划花，印花，白地褐彩，剪纸贴花，堆塑，暗花等，但龙纹瓷器一般等级很高，研究者认为宋代龙纹瓷器大多数应该还是属于宫廷制品。
宋代最早的龙纹瓷器应该是越窑和定窑，这两个窑口都在五代十国时期就非常兴盛，五代时期的越窑为秘色瓷，定窑则取代了邢窑的位置，二窑成为吴越国进贡到北宋朝廷的专用瓷器。
后来，由于宋真宗喜好道教文化，后来的仁宗极为简朴，宫中禁销金为饰，所以定窑瓷器的金釦被禁止，铜扣则容易生铜锈，宫中改定器为汝窑器，定窑随之为高档商品瓷流失民间。但目前没有见过汝窑龙纹瓷器（不代表没有）。
而官窑也有龙纹瓷器，如图所示的龙纹洗就是官窑的典型例子。其他窑口的龙纹由于很少被宫廷使用，作为供御品的几率不高，在此就不赘述了。
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清康熙粉红地珐琅彩有哪些艺术价值？为何能拍出天价？
【文藏来答】
近日，在香港春拍中，清三代瓷器再出重磅消息，“清康熙御制粉红地珐琅彩开光花卉碗”拍出了2亿多港币的天价，该碗色彩艳丽， “粉红作地”这种装饰手法当时并不多见。
一只珐琅彩碗拍出天价
香港苏富比春拍已经落幕，但是这件在香港苏富比2018年春季拍卖会最后一天诞生的天价拍品——清康熙粉红地珐琅彩开光花卉碗一直成为艺术圈热议的话题。“清三代官窑瓷器地位固若金汤”这是艺术圈对清三代瓷器的评价，这件珐琅彩碗无疑再给清三代瓷器创造了拍卖神话。
4月3日，苏富比1.9亿高价成功拍出清朝康熙御用碗 精致罕见
据报道，“清康熙粉红地珐琅彩开光花卉碗”开拍前， “清康熙粉红地珐琅彩开光花卉碗”作为康熙时期的御瓷之一，为本次拍卖焦点所在。此碗自上世纪３０年代始，递藏记录清晰有序，更曾为上世纪欧洲非常重要的中国艺术品藏家亨利·奈特收藏，来源显赫。该拍品，直径14.3厘米，器形雅正，弧壁***，高岭为胎，质密细腻，诚景德镇御窑佳品，皑白美如雪。以粉红色釉作底，以五瓣花朵式开光，内绘花卉，色彩艳丽，笔触细腻。底盖粉红色“康熙御制”楷款。据了解，目前已知的存世的粉红地康熙珐琅彩仅三件。
当然是因为物以稀为贵，它反映了当时社会的文化与技艺，对于那些收藏者来说，这样的好物已经少有。青岛典藏拍过清代的珐琅瓷器一般都在几十万左右。市场价格还在不断攀升。收藏潜力还是比较大的。
珐琅彩都是官窑器 根本没有民窑或老百姓家里有的东西 所以弥足珍贵 外国博物馆的馆藏珐琅彩都是八国联军抢的 现在出的珐琅彩有一部分是60到70年代 周恩来总理监管找的故宫仿古的老匠人 做的一批创汇瓷和礼宾瓷
谈到艺术价值，第一，体现了当时工匠的工匠精神。第二，可以充分了解当时的工艺水平。第三，可以知道当时人们对颜色和表现形式的爱好。第四，也就是对普通人最重要的一点，好看，精致。至于为什么能够卖那么贵，第一，物以稀为贵。第二，花了那么大人力成本也值这个价格。第三，也就是对于普通人最重要的看法，有些傻缺人傻钱多。
综而言之，譬如邮票，精品邮票的确是不少，发行量和存世量也有区别，收藏没问题，是一种爱好，是一种欣赏。但是对于炒作的人来说，不管是一张八分钱的猴票能够卖到多少，但是可以非常肯定的告诉你：八分钱的一张猴票，你就是寄不出一封信。
任何东西，最终都是回归自然，所以平常心，不跟，不疯，足矣。
宋代玉器艺术性第一，受当时绘画影响，表现雅致、生动、极具文人色彩，您赞同吗？
宋代经济发达，文化繁荣，文人社会地位大大提升，是中国艺术发展的巅峰时代，是中国玉文化发展史上的一个重要时期。他的[_a***_]就是雅致，生动，更具文人气息。经过五代十国漫长的玉器生产低潮之后玉器生产骤然升温，国家的统一带来了文化经济的繁荣，特别是宋徽宗赵佶嗜玉成瘾，这些都直接或间接地促进了宋代玉器的空前发展。这时，民间玉雕行业初具规模，玉器市场应运而生，汴梁(今开封市)、扬州、杭州都出现了专门经营玉器的店铺。从雕工到题材都有了很大的发展，圆雕人物、动物的特点概括性很强，刀法纯熟，造型生动，栩栩如生。开深层立体镂雕制作之先河，为元明清三朝镂雕工艺提供先例。阴线刻比唐粗疏，但委婉流畅，用于服饰上使衣袖有飘动感，凤鸟翅羽、鱼类鳍尾以及花叶多用根根挺拔的直阴刻线刻画。能巧就玉材之色泽，而施以适宜之雕刻，这种工艺称巧雕，玉称巧色玉。巧色玉最早出现在商代，汉代也偶尔有见，宋代这种工艺则被广泛运用。
宋代玉器世俗化的倾向与民间玉雕的兴起与商品经济的发展是休戚相关的，民间玉雕主要的消费对象已不完全是皇室贵族，也不完全是士大夫阶层，还有对玉器十分迷恋的普通百姓。宋代所用玉材和田白玉、黄玉、青白玉占主流，还有地方玉、水晶、玛瑙等。
宋代玉器，极具人文色彩，一点不***。作为艺术的表达，宋代玉器自身本就承载了那一时代的文化精神与文化追求。艺术中的审美气质，重要的是作者的功力与艺术的修养。就象宋人琢玉，那种面对自由情怀的追求，本来就是一种闲遐之中抱定的那么一种爱好。爱好，又在坚硬而珍贵的宝玉得以实践。将时间与耐心也变成为现实之中的器物。故而宋人在艺术的薰养中，成就了那个时代的文化，致使宋代玉器具有了雅致与人文的色彩。这正是现代好藏者喜宋玉的理由。
。。图片为自藏宋代玉器三件，二瑞兽而神态各异，一马更是造形园浑饱滿，刀工精致清晰，而生动。可见琢工对于艺术的理解，具有相当的深度。宋人玉器之中的那种厚而有韵的气质，出自于刀工的功力，自从出现于史，既为好者喜爱。我也如斯。平常把玩，点点文气的透息，自以为尝略于宋人艺术形质，受益于艺非浅。
谢悟空问答热情邀请！😂😂我对玉器不了解，如何作答，赶鸭子上架，扑嗵扑嗵估计全是水，艺不艺术性存乎于你心，每一个人都艺术的鉴赏和解读能力。
每一个朝代都有其独特的艺术文化气息，宋代的玉器艺术观赏价值是否高于历代玉器，没有调查的外行无法给予客观的科学的评价。
每一个人的审美价值不一样，你认为第一的，在别人的眼里未必是第一。题主提问中的玉器，在我眼中还不如唐代云形玉杯。我喜欢玉杯上的浮雕朵云丝，特别是镂空朵云尾别具匠心。
你再看看流失海外的那些玉器，艺术价值也不可估量，不然海外博物馆珍藏我们的国宝干嘛！玉器是古今上流社会的玩物，附庸风稚是毋庸置疑。宋代玉器是否具有时代文人气息，真不能妄语，毕竟年代久远，那个时代的文人是什么样都无法考证，即使可考也有出入，只能各抒己见。
多数人喜欢和认可的东西，自己也没有理由，不去赞同。别人的喜爱自己也不可以去阻碍别人的喜好，不论什么东西，自己喜欢就好，不必去在意别人的看法和想法。
在我看来，不论任时期的玉，都有它存在的价值和意义，他们都有不同的历史性、科学研究性，也都有各自不同的观赏性和不同的艺术文化的传递性。只能根据自己的喜欢和是嗜好，去选择自己喜欢的就好。
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