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乾隆年有西洋彩玉雕花瓶吗?
乾隆年有黄地洋彩玉壶春瓶。展现乾隆时期造瓷工艺之创新与进步。洋彩属清宫最受珍视之瓷器品类,亦深受乾隆帝重视且喜爱。
此瓶之器形与纹饰,属乾隆早期江西景德镇御窑厂最新颖之风格,其设计及造瓷技术,成功结合洋彩折枝洋花纹与轧道锦地于一器。
清代粉彩的颜色种类?
经上海硅酸盐研究所对“玻璃白”进行光谱分析证明,它是一种含砷的乳白色玻璃,在彩绘中有重要作用:①它可将各种彩色“粉化”,使红者呈粉红,绿者呈淡绿,色调品种从而大大增加,一件器物上彩绘时用色可多达20余种,有深浅浓淡之分,加强了纹饰的层次;②在画面的彩绘部位,用“玻璃白”打底,再施彩渲染,用国画中渲染手法,使每一种颜色都有丰富的层次,表现出正、反、仰、俯、 翻、 转的变化,从而增强立体感;③彩绘后另涂一层“玻璃白”粉,经700~750℃左右的温度烘烧后,色料熔化成玻璃状,与釉面密结,呈色晶莹;④“玻璃白”还可单独用作白色描绘雪景或需用白色表现的纹饰。
康熙时粉彩尚处于初创阶段,故精品少见。到雍正年间,造型胎釉和彩绘有了空前的发展。主要造型有盘、碗、壶、尊、洗、各式瓶等。图案纹饰以花卉为主,特别是官窑产品,绘画益臻精妙,可使数朵绮丽彩花,婀娜多姿。其次所绘折枝花果、团花、花鸟、人物故事和山水画等也都栩栩如生,内容极为丰富。此外还有各种色地彩绘的粉彩瓷器,增加了粉彩瓷器在色彩对比上的美感。传世品雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳穿带瓶就是一件代表作品。
乾隆时期的粉彩瓷器,除继承传统以渲染为主要手法的白地粉彩瓷外,还繁衍出许多色地开光、光内绘粉彩的纹饰,如蓝地描金开光,各种锦地开光,各种色地粉彩花卉开光等。同时还出现了制瓷工艺新技术,如镂空转心瓶、镂空套瓶、香插、仿古铜彩爵杯、花觚以及仿各类工艺品、仿织锦金钟笼等。这些均为乾隆时期粉彩瓷器的独特产品。另外传世品中还有粉彩玲珑器加饰金彩,非常娇艳,如乾隆粉彩加金莲花纹盖碗,全器玲珑,绘荷莲纹饰,青花绘荷叶及茎,上饰金彩,粉彩绘荷花,盖顶及底足内均青花篆书“大清乾隆年制”款。这种玲珑粉彩瓷器,其装饰别开生面,为乾隆时期所特有。
括号云瓷器在明朝什么时期比较流行?
明瓷器主要器型:明代盘、碗、罐、壶等器型同元代一样。明代玉壶春瓶、梅瓶、执壶、高足杯基本上保留着元代的造型,仅稍有改革。明代的盘、碗、圈足放锝较宽,逐渐改变了元代大多数圈足内壁无釉的制作,圈足内外都施釉。宣德时的“宫碗”,口沿外撇,腹部较深,端重而实用,据近代传,至名正德时,有“正德碗”之称。宣德白釉茶盏,也是明代受欢迎的器物。永乐、宣德时较典型器物有小巧玲珑的压手杯、壶、小壶等,另有带域外风格的双耳扁瓶、双耳折方瓶、天球瓶等。成化时总体倾向是小型器占多数,斗彩鸡缸杯“天”字盖罐是最典型器物。正德时胎骨、造型比成化时厚重,除常见盘、碗外、较大型的洗、尊、花插等也多见。嘉靖执壶变化较大,颈部加长,肩部与底部收敛,圈足高而微外撇,壶腹部成扁形。嘉靖、万历时突出成就是大型花瓶、大龙缸的烧造。同时,各朝方形器等进一步发展,如方斗碗,方形多角罐,方盒、多层盒等。明代中后期,瓷器制品种类越来越多,如豆、屏风、围棋、笔架、水滴纸、镇纸等。明嘉靖、万历时瓷塑最多,主要是仙佛的塑像。明代外销瓷中的“军持”,也从元代的造型演变为器身矮胖和***状的流。清瓷器主要器型:清代瓷在类别和品种上都比明代有所增加,主要可分为三类。属饮食类,盛器的日常用具——盘、碗、杯、碟、盅、壶、瓶、罐、洗、缸、插屏、枕、烛台等。属陈设玩赏类——花瓶、花尊、花觚、桥瓶、插屏、花盆、花托、鼻烟壶和瓜果,动物像生瓷,各类仿工艺品瓷和瓷雕、瓷塑等。属于文具***用具类——砚、水盂、印泥盒、笔筒、笔架、墨床、棋具、蟋蟀罐等。另外,还有各种仿古礼器,祭祀用具以及宗教
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