大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于清中期瓷器赏瓶的特征的问题，于是小编就整理了2个相关介绍清中期瓷器赏瓶的特征的解答，让我们一起看看吧。
你喜不喜欢光绪的瓷器？怎么鉴定的？你有没有光绪的瓷器？有什么特点？
光绪朝1875年至1908年距今100多年。光绪朝瓷器烧造量很大，传世品也极丰富。光绪帝在位34年，景德镇御窑有过多次大规模烧造，如皇帝即位，皇帝大婚，慈禧太后六十，七十大寿等。光绪朝烧造瓷器品种十分丰富，有许多书本朝款器，也有:儲秀宫:及:大雅斋:款的作品。光绪朝瓷器与前朝基本相似，仍以粉彩，青花为主流其他如.窑变，祭蓝，炉钧，茶叶末，祭红豇豆红，红彩，金彩，三彩等釉色。还有仿官，仿哥，仿历代名窑的品种，许多仿品乱真程度非常高。光绪朝开始流行新兴彩绘:浅绛彩:/光绪朝官窑瓷器质地明显高於同治官窑器。光绪朝景德镇民窑瓷烧造非常活跃，在一种崇古复古的风气影响下，当地民窑烧造了大量仿古瓷器，不少器物销往美国，法国等。古玩的收藏与器物的历史背景和工艺史上所处地位，与存世量与社会需求量有关。清代瓷器，尢其是陈设器从其生产初，就是收藏者追求获取的对象。清末至今百多年，清瓷传世量应非常可观。与此同时，清瓷收藏有着庞大的爱好群体。不言而喻，整个清代瓷器不久将因供不应求而出现新的涨幅。而光绪瓷器在其中会有更好的收藏价值，和经济价值。但愿光绪瓷器能顺着这一思路进入更宽的收藏世界。个人认知仅供参考，谢谢编缉！！
谢谢邀请！
清中期嘉庆道光之后，咸丰、同治制瓷走向低谷，直到光绪，似乎有了点起色。光绪瓷器烧制量是咸、同、光、宣四朝中量最大，品种类型最多，质量较好的一朝。光绪瓷存世量较大，开始收藏明清瓷器时，想避开都难。所以早年刚开始时，也收了几件，说不上喜欢。但现在赝品泛滥，相比之下，光绪瓷还算说的过去。
识别光绪瓷，应先分类，比较容易些。
1. 光绪官窑，以六字青花款为主，宫名款如大雅斋、储秀宫、长春宫、坤宁宫等。
2. 光绪仿前朝，如仿永宣、康乾青花、康熙郎红，乾隆粉彩等，不一而足。
3. 光绪民窑，四字款多见。
至于鉴定，内容太多太广，不是短短的回答能概括的，感兴趣的话可进一步具体到瓷器种类再问。
分享几件光绪瓷器。
1-3. 光绪官窑青花龙纹折腰盘；
4. 光绪民窑青花赏瓶(出口瓷)；
广续瓷精美耐现细赏，我很喜欢，它对人带来美的感觉我好认为同清:代大有一比，更比清晚期好多,，它的外观音响手感对人也觉得爱不失手美观大方。我藏广续粉彩人物故事赏瓶一对，精美绝伦越看越想看。
青花瓷器占据瓷器霸主几百年，粉彩瓷为什么能成为青花的唯一敌手？
这是个很大的问题，首先应该区分领域不同的影响就不一样。青花瓷器是高温瓷，粉彩瓷器是中低温瓷。观赏价值各有特色，但是食用价值青花瓷器肯定健康安全，而粉彩瓷器使用时容易脱落影响健康，其中还有其它影响健康的因素在此 不多咀叙。
中国瓷器种类繁多，青花、粉彩并不仅是唯一的霸主，只是明清官窑和元青花的炒作给人造成的***象！不可否认，青花、粉彩也非常漂亮！
其实作为瓷器收藏，玩单色釉才是收藏瓷器的“最高境界”！哥、官、汝、钧、定，造型简洁大气，是世界各大博物馆的名片。
其他老窑瓷器，如龙泉、耀州窑、越窑和其他老窑瓷器历经千年，依然让人喜欢😘在国外拍卖市场上也很受追捧！
国内受限于文物法，老窑瓷器不允许公开拍卖，总体价格不高，相信随着时代发展和大家鉴赏能力的提高，会有越来越多的人喜欢单色釉和老窑瓷器！
在品种繁多的瓷器世界里，青花瓷器自诞生起，几百年来它都一直占据着瓷器界霸主的宝座。但是在康熙朝晚期，创烧出了一种新的瓷器品种，它的出现一下子打破了青花瓷垄断的局面，这就是粉彩。
“粉彩”名称的本意就是加了粉的彩，过去的彩，例如五彩，用手触摸图案，会发现是一个平面，但是粉彩摸上去是凹凸不平的，就是因为加入了粉。加了粉后，有了过渡色，各色可以从浅色过渡到深色，绘画出来的图案更富有立体感。过去彩瓷是没有过渡色的，红是红，绿是绿。自珐琅彩引进中国以后，才开始有了这个过渡。
康熙朝经过60多年的发展，百姓的生活已经恢复到一个比较安定富足的时刻。人们的生活趋于安定，心态趋于温和。而这种温和被艺术捕捉到的时候，它也要表现一种艺术上的温和，这就是为什么硬彩向软彩转化的一个根本原因。
粉彩在雍正、乾隆两朝大放光彩，成为了瓷器中最主要的一个品种。以审美层次来看粉彩处在金字塔的最底层，有着最广泛的群众基础。每一个百姓以拥有粉彩为乐趣，粉彩一扫五彩的热烈，改变了那种强势的色彩风格，变成了一种非常柔和的色彩表现。这种表现非常适合大众的心理，尤其适合清中期到清晚期的大众心理。
首先要明确社会事物是向前发展的……
先有青花，又创烧出青花釉里红，再后来烧出色彩艳丽的各种彩瓷。
青花釉里红为什么价值连城？由于两种色彩的烧制温度差异太大，浓艳的釉里红非常难得！
唐代为什么只烧制出“[_a***_]”？烧个“唐八彩”不行吗！因为那时的烧造工艺水平，只能掌控三种色彩。也就是说色彩越多烧造工艺难度越大……
“瓷器之王”是谁？是故宫博物院收藏的“十二开光各色釉瓷瓶”，全球独一无二的珍品。
瓷瓶高大90厘米，集历代瓷器釉色之大成。在同一个瓶上，有不同的釉色和花纹15层。集官、汝、哥、钧各窑的釉色，包括高温和低温色釉，釉上彩和釉下彩，青花、斗彩、珐琅彩、粉彩和金彩，达到炉火纯青的境界……
如果有幸亲眼目睹这件稀世珍宝，收藏算是没有白玩！
大爷您想要啥？
大爷，您真幽默，这青花梅瓶最高雅大气……
【文藏来答】纵观中国陶瓷史，彩瓷的种类不少。但是很多都是中高温釉色装饰。直到清代，在欧洲开始远洋，传教士将欧洲的绘画艺术带到中国。
粉彩杏林春燕纹瓶 高32.7 口径7.2 足径14.1厘米
中国人才逐步出现写实、阴阳、明暗和层次在陶瓷之上。而且人都是会腻的。汝窑取代定窑的历史就能很明确的发现，帝王喜好也是随时变换的，他们也会腻的。
粉彩过枝桃纹盘 高3.4 口径17 足径10.8厘米
青花的审美，说墨分五色，却还是少了粉彩有的娇柔和艳丽。在陶瓷工匠的努力下，研究出的颜料玻璃白使得瓷器上能够有立体感，在洗染和点染后更加真实。这种美感是青花不会有的。
粉彩折枝花卉纹六方碗 高8.9 口径10.2 足径9.6厘米
到此，以上就是小编对于清中期瓷器赏瓶的特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于清中期瓷器赏瓶的特征的2点解答对大家有用。
