大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明瓷器上的松竹梅图案的问题，于是小编就整理了3个相关介绍明瓷器上的松竹梅图案的解答，让我们一起看看吧。
明洪武的釉里红有什么特征？
明洪武时期的釉里红瓷器多为大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、执壶等大件器物，纹饰以各种缠枝、折枝和串枝花卉为主，此外还有松竹梅、庭院芭蕉及龙凤等纹饰。
洪武釉里红的胎骨有粗松和致密两类。粗松的一种手感稍轻，瓷化程度差。致密的一种断面细腻、紧密，白中略灰。据理化测试，釉层CaO的含量比青花瓷高，含钾量较低，属钙碱质，高温烧成时粘度变化不会太大，较少流釉。
釉层有两种：一种肥厚莹亮如堆脂，乳白色，有冰裂状或长条状开片;另一种肥润致密，釉表有极细微橘皮纹，白中含青或青灰。普遍见缩釉点或缩釉线，露胎处见窑红。
洪武釉里红呈色多样，大多较灰暗，少数较红艳。釉里红呈色红艳的大多釉色乳白，呈色灰暗的大多釉色趋灰。
雍正粉彩有那些特点？这是什么瓷器？
雍正粉彩的特点主要体现在胎质、釉面、造型、色彩、纹饰和款识。一、胎与釉雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。二、造型雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博***众长。三、色彩与纹饰雍正粉彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。色彩丰富多变，同一种色又有浓淡、深浅之分，色彩周围往往泛有七色光。施彩方法以油料调色，釉色秀丽温润。纹饰上***用中国传统绘画中的没骨法渲染，突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感。纹饰题材内容广泛；尤以植物花卉纹居多，常见的有：牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花、玉兰花、三秋、九秋、落花流水、过枝花、团花、松竹梅等。动物纹有：龙、凤、鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、仙鹤、鹿、马等。人物纹有：婴戏、仕女、渔樵耕读、教子图、历史戏曲、神话故事等。其中画仕女最具特点，体型修长，神态优美，栩栩如生。雍正粉彩画面多是清雅宜人，注重细部描绘，千姿百态，出神入化。描绘技巧上，多***用写实手法，纹饰工整，细腻，层次清晰，运笔自然、流畅，其精美者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。四、款识雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体正宗小楷，时代特征明显。画意手法表现出宫廷装饰，突出庄重、典雅、优美的“富贵气象”。
Wendy : 珐琅彩瓷器为何叫“古月轩”？
古月轩是瓷器装饰技法的一种。又称“瓷胎画珐琅”，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。它使用外来颜料，色种多，色彩控制准确；画面有立体感，工巧精细、富丽堂皇。盛于清代康熙、雍正、乾隆时期，专充“内廷秘玩”。
过去对"古月轩"一词的来源有三种解释：一说清代乾隆皇帝时，有轩名"古月轩"；另说"古月轩"是一位胡姓匠师所制作的精美料器，后来被皇家官窑加以模仿；还有一说认为从未有过"古月轩"料器，而是出自古玩商的臆造。近年来更有人提出瓷胎画珐琅即"古月轩"的新说。但这些说法均缺乏确切的理论和实物依据，不可轻信。"古月轩"至今仍是文物、博物馆和工艺美术界难以诠释谜团。
到此，以上就是小编对于明瓷器上的松竹梅图案的问题就介绍到这了，希望介绍关于明瓷器上的松竹梅图案的3点解答对大家有用。
