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清釉里红有何特点？市场价值如何？
釉里红是在元代开始烧造的，明初辉煌了一段时间，在宣德就停止了。差不多二百年后。康乾盛世再度辉煌，随着盛世的结束，釉里红也就结束了。可以说，釉里红的烧造，都是伴随着盛世出现的。
1、清雍正釉里红
明宣德时期原物与雍正时仿品的造型、纹饰、款识均相同，但两者也有区别。宣德原物口微撇，丰腹，高足，足微外撇。细砂底用手摸有华润感，通体白釉，釉面有橘皮状小棕眼，外口边及底边积釉处，釉色浓泛青。
这个时期，除了白釉釉里红之外还有青釉釉里红团龙，团凤纹样的器物，雍正时期青花釉里红也是历史上烧造最成功时期，常见器物有水盂，小水洗，石榴尊，梅瓶，花盆等。纹样有缠枝莲，三果，松竹梅，云鹤，八仙，山水等。
2、清康熙釉里红
康熙时期的釉里红，甚至包括康熙早期的一些瓷器，都不会写款。就算要写，一般也会写明朝的款。如果一个颜色偏黑的釉里红，上面还落有“康熙年制”，肯定就不真。可越是这样，反而价值越高。民国时期，很多收藏爱好者都知道，康熙的釉里红可是了不得的收藏。
3、清乾隆釉里红
乾隆则继承和发扬了雍正和康熙的态度。据《清档唐英奏折六十二号》记载：乾隆四年十月二十五日，唐英在北京，太监胡世杰奉乾隆皇帝之命，交给唐英釉里红挂瓶一件，画样一张。并传旨：“看明瓷器釉色，照纸样花纹烧造几件送来，务要花纹***。并将古瓷样式好者挑选几种，亦烧造釉里红颜色，俱写乾隆年款，送来呈览。”
因釉里红数量极少，近几年价格也是逐渐攀升，一件清乾隆釉里红螭龙穿花双系小尊在2011年的起拍价格就在2100多万。所以说，目前市场上一件品相完好的清釉里红瓷器其收藏价值及市场价格都是不可估量的。
西方画家弗拉戈纳尔的著名写实油画有哪些有趣故事？
弗拉戈纳尔的著名写实油画真实存在着一个风趣幽默的故事，令人过耳不忘。
弗拉戈纳尔平生画有一幅《秋千》的油画。戏剧性很强。确实是弗拉戈纳尔的一幅名气很大的油画艺术作品。该画不可能用***去完成画作，而是有人向弗求画而有规定的内容的一幅很平常的油画艺术作品。
弗有个银行家朋友。银行家有业余油画艺术爱好。业余也小有名气。有个有钱的富翁求银行家画一幅限题材的作品的。
富翁想看标志美女打秋千而观赏其石榴裙下泄露春光的僻好。业余油画家认为俗不可耐，就拒绝了朋友的请求。
无倷富翁朋友求画心且，业余油画家只好推荐弗画画以完富人心中所愿。谁知业余油画家不画的定内容之画，专业画家弗接手并热情为富翁作画。弗接富翁情趣，按其所述内容画了一幅有四个人，背景在森林里的一幅写实油画艺术作品。
要聊弗拉戈纳尔的《秋千》，就得先说说那个连出轨都要可可爱爱的时代——洛可可风吹遍法兰西大地的路易十五统治时期。
路易十五这位皇帝在位期间，对于治理国家并没有什么想法。最大的乐趣，是一个接一个的找***。
无论***还是***，路易十五都来者不拒，高兴了连国家大事，都直接交给她们去处理。
有了当朝天子的带头示范，整个法兰西上流阶层，都沉浸在「享乐至上」的无节操快乐生活里。
你撩一撩我老婆，我睡一睡你老公，一片自由祥和其乐融融。
于是这一时期的绘画，也呈现出一独特的气质。画风甜美***，题材如狼似虎，史称「洛可可艺术」。
西方画家弗拉戈纳尔的著名写实油画
18世纪初，西方宗教势力削弱，法国宫廷权势扩大，财富增加，享乐主义的洛可可艺术在上流社会流行了起来，其中，弗拉戈纳尔就是洛可可艺术的画家之一，他笔下著名的油画作品有《快乐情人》《秋千》《带土拨鼠的女孩》《恋爱系列进程》《渔夫拖网》《男孩扮小丑》《爱之泉》《被偷的吻》等等，这些作品都有一个共同的特征，那就是整个画面具有丰富的色彩，缥缈氤氲的背景，光影效果极为细腻，人物的肌肤色调很鲜艳浮华，导致整幅画作充满***内涵，
不过，弗拉戈纳尔的著名写实油画也蕴藏了一些有趣的故事，毕竟画作中有不同身份角色的人物，而并非只是荒无人烟的风景，比如，那幅《秋千》画中有3个成年男女，其中一个女性坐在秋千上，一个男性主教在后面推着秋千，另一个男性在女性的正对面的位置，这二男一女是“三角恋”的关系，不过女性的丈夫却不知道另一个男人是自己妻子的情人，所以画中人物的表情都很开心，画家让他们相处在一个很优雅和谐的环境氛围中，画中还有爱神丘比特的雕像，这样一幅人物关系错综复杂又有神话寓言故事的写实油画，其主题内容故事是非常有趣的，
画家弗拉戈纳尔以秋千的晃荡，女性飞落的鞋子、被压弯的树枝、掀起衣裙的风，来突显作品画面的“动感美”，一切都显得生气勃勃，富于节奏，恰恰合乎对情欲的礼赞，那么，为何弗拉戈纳尔要这样构图立意呢？用这样带***内涵的色调笔触描绘修饰画中人物场景呢？其实这一切都是圣朱利安伯爵要求画家这么做的，因为画中的女性是他的情人，圣朱利安伯爵希望用一幅画满足自己在情场上的虚荣心，证明自己是情场高手，以画作留念，而恰恰弗拉戈纳尔又是擅长***画的画家，同时也非常愿意创作这样的题材，更何况得到的佣金也很高。
在弗拉戈纳尔的众多写实油画作品中，最有名的莫过于描绘《秋千》这样情欲场面的画作，比如，《被抢走的亵衣》《门闩》《被偷走的吻》，弗拉戈纳尔都以高超的手段，把礼教之下不能形象化的东西表现出来，正是他***绘画最引人注目的成就，值得注意的是，弗拉戈纳尔为了避免别人说自己是***画家，只会画“***画”，于是经常在作品中添加一些宗教神话人物，或信物，比如那幅《秋千》中的丘比特，他是爱神，爱是纯洁高尚的；《门闩》画中桌子上的一颗苹果，象征伊甸园中亚当与夏娃的宗教信物，这也是宗教神学思想“禁欲主义”的象征，
弗拉戈纳尔作品
总而言之，追求享乐主义氛围的西方画家弗拉戈纳尔笔下的写实油画作品从不缺乏有趣的故事，除了一些***内涵的作品之外，弗拉戈纳尔还描绘了一些“正经”作风正派的画作，比如，《读书的少女》这幅画无疑是弗拉戈纳尔最朴实生动的高超之作，成功地刻画少***雅娴静的特质，画中的少女在认真的读书，完全没有一点享乐主义的姿态氛围，据说这少女是画家的小姨子玛格利特，这幅画体现出画家弗拉戈纳尔对亲情的关爱。遗憾的是，当新古典主义的浪潮席卷而来时，洛可可艺术画家弗拉戈纳尔昔日的主题便成为被批判的对象，从而穷困潦倒。
弗拉戈纳尔作品
让一奥诺雷·弗拉贡纳尔(1732~1806)是路易十六时代法国画坛上杰出的画家，也是欧洲罗可可时期最后位重要画家。早年拜夏尔丹为师，后又成为罗可可艺术大师布歇的门徒。晚年他的作品开始带有明显的新古典主义色彩，不过仍然保持着自己的艺术特色，如在不需要预制草图的情况下自由随意运用色彩、点触式用笔、给人以升华感的色块。从以下三幅作品中我们能窥见其艺术品位贵族化的坚持。
《玩饼干》
《玩饼干》描绘一位少女仰卧在床上，她双腿抬起，两脚轻轻地挟住一只黑色小狗，百无聊赖地用饼干逗弄它。整个形象给人以矫揉造作、轻浮庸俗之感。但这一作品大胆巧妙的构图、艳而不俗的色调和生动逼真的细节描写则仍然表现出画家一贯的艺术风格。红色的帐幔像一团火罩住了整个画面，帐内的一切都不同程度地受到它的渗透和辐射，连小狗的黑毛都被映红了。在这片热烈而华丽的色调中，银白色的中心显得格外地淡雅、明快，不仅突出了画面的造型中心，而且使整个画面的色彩艳而不俗。此外，画家还十分注意画面的细节描写，给画面增添了一种生动活泼的情趣。
《门闩》
《门闩》是一幅极具感性色彩的作品，画中描绘了一位年青男子抱着少女试行求爱的情景。画面上年青人正要用门闩将房门从里面锁住的一刹那。画家在此运用一束强烈光线来突出这两位年轻人的动态，而其它的一切都隐伏在了黑暗中，使得整幅画面具有一种强烈的舞台戏剧效果。
《秋千》
最具代表性的作品《秋千》，也是罗可可艺术的典型风格。画家发展了布歇的手法，并显得更为活泼，构图也更多变化。弗拉戈纳尔也同时喜欢夏尔丹的某些手法，较为注意传达情感的细腻性，注意绘画的风趣。这幅《秋千》描绘着一位贵族小姐在花园里荡秋千时的浪漫情景：这时秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脱落并甩了出来，这位浪荡公子准备伸手去接。尽管画得十分细致，比如花园的景色与树丛画得很美，画意的格调却极其低俗。这幅画代表了当时贵族的艺术趣味。
不过有学者研究指出，认为17、18世纪欧洲巴罗克艺术中曾经深受中国风的影响，特别是巴罗克艺术中流露中国趣味。想必弗拉戈纳尔也受到来自中国风的影响。譬如路易十四执政时特别喜欢来自中国的宝贝，它包括[_a***_]、丝绸、花瓶、粉彩瓷器，这些中国的商品中的艺术装饰风深深影响了宫廷画家们的艺术趣味。
《延禧攻略》版权卖90国，收益或逾3亿，广告超2亿，你怎么看？
这个可以看出来，延禧的主攻目标还是国内。国外渠道才赚取5亿，真是太小一部分了。国内恐怕是几十亿的数据。国外涉及90国，收5亿，这个就是大授权之后彻底放给了国外，让国外各购买方自已去深加工剪辑了。完全是放开式的代理权下放，不是亲力亲为。版权卖出它国，只是赚点外快。中式菜还是需要中国文化氛围中消化。孙俪当年演的一部宫斗剧，我忘记是清宫的还是秦宫的那两部中的哪一部，原本在国内是几十集，美版的就变成十集不到。这种聚集了中式背景加上世界通行的***剧，在输出国外式，就如同中式拌面必须做成意大利面输出。所以，这些剧种的主要市场还是国内。5亿，小数目，比起国内的剧集和延伸收入几十亿计，真的是个零头。
以前总是扒着眼珠子看韩剧看美剧，没想到这会也能让别人扒着眼珠子看看咱们的国产剧了。
《延禧攻略》里边除了精彩的剧情和霸气的女主，估计就属剧中精良的服饰让人印象深刻了。
《延禧》出品方欢娱***创始人杨乐曾表示：“我从来不卡美术和服装的预算”
所以你会发现，从一开始，这部剧无论是演员服饰的华美，还是场景造型的精致，都可以称得上良心。
参考以前的宫廷剧，你会发现，什么是蓝光***画质和普通画质的区别。
剧中所有角色的造型，所有建筑的布置，都基本上有据可寻，为了更加还原历史，皇帝聂远的一件龙袍，造价就高达将近40万， 单单刺绣工艺就用到了18种。
这样做的后果就是光服装预算就高达1个亿，而演员们的总片酬仅仅占了总预算的10%不到。
国内主流媒体包括光明日报在内的大咖，都专门给《延禧攻略》的服饰文化支持捧场：
这让我想起了某些国产剧，演员大咖动不动片酬就是几百万，几千万，拿走剧组大半资金后拍拍***用几个替身拍几个镜头，完事儿。
到此，以上就是小编对于日本瓷器帝王蓝花瓶价格的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本瓷器帝王蓝花瓶价格的3点解答对大家有用。
