大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于瓷器底款阴阳纹特征图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍瓷器底款阴阳纹特征图的解答，让我们一起看看吧。
- 书法钤名章为何“上阴下阳”？
- 我是书法爱好者者，我的名字是两个字，如何设计我的书法落款的阴章和阳章？
- 本人特别喜爱这幅作品，收藏了，知道画的很好，但又说不出好在哪里，有高手指点一下吗？
- 这是珠山八友谁的做工？如何判断？
书法钤名章为何“上阴下阳”？
这是种交错式的视觉布局，显得形式丰富，实践也证明 ，更和谐美观 。正文落款为白纸黑字 ，接着红底白文印（上阴），之后又红文白底印（下阳），形成错落的对比关系 ，黑白红的拼色构成，耐人寻味。
古人认知和理解世界万物，相信老子“道”之学说，正所谓“万物负阴而抱阳,冲气以为和”，古人认为这种思想充分揭示了万物存在和运行的深刻哲理。
因此书法亦不例外。“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”之难易、有无、高下、前后都是阴阳的一部分，阴与阳既是相互对立、又相互统一，且又相互依存共生。这种对自然万物的阴阳哲学，也很自然被映射和影响到了古人对于美与丑的审美观照与评判中。
在书法中，白纸与黑墨、笔墨行止与纸张简牍间的动与静，正是阴阳关系的一种直观再现，白为阳、黑为阴。而行笔时的方圆与极缓、内外与藏露、刚柔与枯润、纵横与曲直等，正是“负阴而抱阳”思想的实践应用。而对用笔，则认为“不欲太肥，肥则形浊；不欲太瘦，瘦则形枯。不欲深藏圭角，藏则体不精神；不欲多露其锋，露则意不持莆；不欲上大下小，不欲左髙右低，不欲前多后少”，这些个所谓的“不欲”，十分生动和深刻地体现了“冲气以为和”的辩证关系。
自魏晋后，古人将老子“道”中的“气”由哲学范畴转化成美学范畴，强调“气韵灵通”，正所谓“气聚则为生、气散则为死。故万物一也，是其所美者为神奇，其所恶者为臭腐。臭腐复化为神奇，神奇复化为臭腐”。而印章，便在书法作品中起到“聚气”或“收气”的作用，亦是腐朽与神奇之间重要的调节杠杆。若一件作品的正文写完后，不管是首行还是最后一行，只要出现横向大的穿透性的空白，都可以用加盖印章予以封堵，以起到“收气”和完整性作用。当印章中的阴阳关系与纸墨相遇，便存在一个阴阳协调、对立与统一的原则问题。按照老子道之阴阳叙说，钤印的位置是“上阳下阴”。因此，钤盖名章时，必须是一阴一阳两枚印，这样亦显得活泼、趣味。
朱文印，色红为火，属阳，而白文印则为阴。若将朱文印钤盖在上，便会因阴与阳各自得到加强而向相反的上下两极发展，这就违背了阴阳相克相生、互为制约的万物法则，阴阳会因没有制约而失衡。
我是书法爱好者者，我的名字是两个字，如何设计我的书法落款的阴章和阳章？
一般落款为行书，或者是草书。但也有楷书，像柳公权书写楷书作品落款即有用楷书落款的。印章可以姓氏章和名章，也可以姓名章加斋号等闲章。初选书法印章一般可以找篆刻师傅刻制，现在网络京东淘宝都有刻制印章的师傅很方便找到。如果自行刻印，需先学习一翻篆刻知识，找到自己名字斋号等的篆书字体反复推敲定型。另外石料，刻刀，刀法的应用需自行体验才能有效果。
本人特别喜爱这幅作品，收藏了，知道画的很好，但又说不出好在哪里，有高手指点一下吗？
这幅水墨荷花，从总体上看还是不错的，粗看之下，构图、留白、落款都有文人画的味道。
构图上，有开，有合，这是中国画最讲究的；
一只翠鸟点缀其中，回望花骨朵，增添了一线情趣和生机......
两行长长的毛笔落款，填补左边空白，有别样的风致。
一是主图三朵荷花加上最底下一个花骨朵的构图都在一条直线上，错落一点会更有情致；
二是前面两面大的荷叶构图，形状过于相似，变化一点会更有味道；
三是中部靠右边的荷叶，描绘的角度不是很清晰，不知道是正面还是背面，还是侧面一角，有点含糊不清；
最后是落款的毛笔字和诗文有待提高。文人画最讲究落款，诗、书、画要相得益彰就妙了！看这落款的诗，还是打油诗的味道：
这幅画不知好在那里，就是感觉好，喜欢，这种出于本能.感性的喜欢是纯粹的喜欢，是很宝贵的，我想起小时候不懂画，但有些画看了十分喜欢，几十年过去了，这种记忆十分深刻，刚才我就写了短文"记忆中的画"发在头条，讲的就是当年不懂画但十分喜欢并牢记着的画，当对画懂了一些知识后，看画时感觉中多了一些理性，要看笔墨，看构图，看师承流派，甚至还看名声，画是看懂了些，但已沒有当时不懂时而感到好的感觉了，尽管如此，有可能还是多学习点，懂点，看画时会有不同的理解，懂多懂少理解的是不一样的，对画的欣赏乃是一种创造。
回到这幅画，水墨浓淡虚实变化处理得不错，不足之处，题字事先没有留足空间，题字不得不隔开浓墨处，若两行都跳过浓墨处又似不妥，第二行几字写在荷叶浓墨处，有些美中不足了。这幅"水墨荷花别样鲜"去年5月被国家博物馆收藏，作者刘文顺生于道学世家，迷书画还研习道学.武功，受国画名家霍春阳.郭石夫.吴悦石等指导，除画水墨画外，画的彩墨画也别有风味，如下图:
自己喜欢的必然认为好。但又不知好在何处，所以个人认为这幅画个性还不够突出，布局太满，用笔软弱。即然喜欢就经常欣赏吧，一定能够找出好的地方来，填堵，请原谅，谢谢！
首先声明：
无论别人评价如何，一幅书画作品的好坏，其标准只在“持有者的心中”，如果是一个想买的人，可能这人的评判标准和你不同，那么，你是“坚持自己的看法”还是“符合买家的意见”，这同样是你决定。故，
后续文字如与此有冲突，皆以↑这些话为准。
这幅画通体看没大毛病，布局合理，构图稳定“站得住”，尤以墨色运用见长，“非黑即白”的中国水墨特色运用较好。
荷花、莲蓬历来为中国传统“吉祥”之代表物，莲花洁白寓“出污泥而不染”之纯洁、清廉，荷与和平同在。自古以来，以此为内容创作的国画、词句不计其数。
故，如你真心喜欢，那此画的好处在于：
题材好！立意好！用墨好！
不足之处，也打几个字吧，仅代表个人看法：
线条灵动欠缺、雷同之处过多、题字的书法还有很大提高空间。
个人愚见单说这幅水墨花鸟国画图好在意境！
首先这幅画应该称作写意花鸟画，满塘荷花代表了清廉，一只翠鸟代表了孤独；也就是说一个人在清廉的环境中也是有一些孤独的感觉！
个人观点拙见，欢迎不吝赐教！同意点赞、不喜勿喷！
这是珠山八友谁的做工？如何判断？
清朝末年(1922年)由何心澄倡议创建的，瓷业美术研究社在景德镇莲花圹成立。景德镇的彩绘艺人便有了一个研究画艺展览作品的的场所。1927年北洋军阀刘宝湜溃师经过景德镇，将研究社陈列的彩瓷抡劫一空，研究社宣告解散。1928年为研讨画艺，王琦邀請几位志同道合的艺人组成:月圆会:(取月圆人寿年丰之意)要求每月望日聚会一次，八人轮流作東。七人各带纸画作品一幅以酬主人，畅谈飲酒，兴尽乃归。于是市民客商把围绕在王琦周围的画者称之为:珠山八友。最早的是王琦.王大凡.邓碧珊.汪野亭.刘雨岑.程意亭.何许人.毕伯涛八位。1930年邓碧珊去世，徐仲南.田鹤仙等相继加入。然而:珠山八友:是后来的人们对他们的称呼，在他们的作品中并未有自称是:珠山八友:的题记。实际他们是一个艺术群体。珠山八友瓷绘作品的鉴别，首先要从作者瓷绘风格入手，一.笔法是否具有其在某时期的特征。二.题款的书法和印章是辨别的重要依据。三.从器物的形制与胎釉进行判断，作品是否手工制成，胎釉与色彩及光泽是否自然。珠山八友的作品有瓷板.瓶类.文具类.壶类等，要根据上述辨别进行判断真伪。珠山八友作品近年来价格直线上升，在2000年太平洋国际拍卖公司的春拍中，汪野亭和刘雨岑的四条屏瓷板画分别达到150万.200万元。根据以上题主所示的作品盖罐不是珠山八友的作品，应是民国晚期其他工匠的作品。个人认识仅供参考。謝謝编辑！！
到此，以上就是小编对于瓷器底款阴阳纹特征图的问题就介绍到这了，希望介绍关于瓷器底款阴阳纹特征图的4点解答对大家有用。
