大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雍正时期瓷器山水画法特征的问题，于是小编就整理了2个相关介绍雍正时期瓷器山水画法特征的解答，让我们一起看看吧。
清雍正年制的蓝地珐琅彩瓷碗为什么那么值钱？
雍正珐琅彩瓷器为什么珍贵？作为陶瓷史上最重要的官窑品种，它的出身非同凡响，珐琅是进口材料，在宫廷里试验成功由宫廷画师亲自参与绘画，不过仅仅这样珐琅彩并不能有后来的影响，要知道即使在绘画领域，历代最重要的画家名录里其实极少见到宫廷画师的身影，身份并不是成就的保证。
事实上珐琅彩诞生之初，在今天看来技术上还远远不够成熟，之所以取得今天的地位，是在此后能不断进步，并产生了一系列深远的影响，首先珐琅彩在康熙的儿子和孙子也就是雍正和乾隆那里得到了持续的发展，特别是雍正，可以说是在康熙的基础上取得了质的突破，怎样的突破呢？主要有两点。
第一是成功地实现了材料的国产化，并且增加了很多新的颜色。
第二是解决了最后一个关键的技术问题，什么问题呢？就是康熙时期的珐琅彩无法直接画在瓷胎的表面，而必须画在色胎的表面，所谓色胎就是不上釉的瓷器，在色胎表面彩绘就必须用珐琅彩把没有画的部分也填满，比如主体画了牡丹所有空白的地方因为没有用就会非常难看，所以就要用颜色把它填满盖住，虽然这种装饰本身并不新鲜，叫做色地，像一层底色，但这里是不得已而为之，而且也很难做到非常的均匀。
而这个技术问题在雍正时期也彻底解决了，在解决了这两个技术问题之后，珐琅彩瓷器就可以没有限制地将宫廷绘画引入到瓷器的绘画上，无论是山水花鸟人物可以说是无所不能，这使得陶瓷上的绘画达到了前所未有的高度到了这一步，可以说珐琅彩的历史地位算是稳稳的站住了。但还没有完，它还有一个更大的价值，那就是导致了粉彩的出现，而粉彩的出现可以说是终结了青花瓷长达数百年的统治地位，由此可以看到珐琅彩在制瓷史上的影响。
康熙珐琅彩瓷有何特点？
瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。
珐琅彩瓷器没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用白璧无瑕来赞誉。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用彬然、君子章；画山水的用山高、水长章；画梅花的用先春章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
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