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提到抽象派绘画，你会首先联想到哪一位艺术家？为什么？
第一个想到的是毕加索，我认为最早的抽象话并不是毕加索所创，因为人类自从开始文明的时候，就有了最初的对周围生活的描绘， 例如中国的彩陶绘画，就是抽象图案 毕加索初期也是现实画派的，早期的作品都是现实主义风格，中后期开始抽象创作，但有一种说法，据说毕加索后期为追求自己的风格与自己的思想做斗争，换有精神恍惚 他画出来的就是他眼里看到的。
我会想到梵高，下面我把和一个朋友交流的关于梵高体会如实发过来，作为我的观点。
感谢三哥！
这两天我很认真的在网上查了两个人——梵高和纪伯伦。我不懂诗歌，亦不懂绘画，更不懂日出之类的印象派，但我觉得我似乎理解他们，理解梵高和纪伯伦，理解他们的思想，理解他们的情感，理解他们的痛苦，和他们有一种心灵上的相通，并为这种心灵上的相通而感到无比的快乐！
所以感谢三哥，让我与这两个比我年长100来岁的素味平生的长者突然发生了友谊，他们的生命短暂、孤独、饱受忧患与创伤，却把自己的苦痛与思索，凝聚成世界上最伟大、最优美的艺术珍品，让成千上万卑微、孤独、迷茫的灵魂，品尝到了用最苦涩的心灵之水酿造的最甜美的酒，倾听到了用最忧患的灵魂之痛唱出的最动人的歌，欣赏到了用最哀伤的孤独之泪培育的最夺目的花，体味到了用最善良的卑微之心播撒的最慈悲的爱。
他们的命运注定充满了悲剧色彩，因为他们要用这悲剧去净化众生的灵魂，去抚慰尘世的创伤。他们是上帝的选民。
他们的孤独因智慧而深刻，他们的智慧因悲悯而强大，他们的悲悯因苦痛而诚挚，他们的苦痛因孤独而冷静。他们是爱和美的化身。
读了你的诗，我的孤独减轻了一万倍，但我并不因此而高兴，因为我的目标是像你一样孤独。
看了你的画，我的苦痛减轻了一万倍，但我并不因此而快乐，我为我的目标是像你一样苦痛。
只有在孤独与苦痛中，才能求得人生的真谛！生于忧患，死于安乐。
梵高和纪伯伦啊！你们的诗篇渗透心灵，光耀千古。你们的画作抚慰灵魂，指引迷津。情感多么细腻啊，宛若中华瓷，精神多么纯净啊，恰似西湖水，文笔清新啊，如沐春风，言辞隽永啊，如饮甘露。有缘相识啊，三生有幸，相交恨晚啊，终生难舍。珍重吧，一生的朋友。
石虎老师，石虎老师目前已经不参加任何商业活动，一心只用在创作和绘画上。而我觉的真正的艺术家。只有抛开功名利禄，持一而行，才能达到自己心灵的净土。这样的创作才会抛开外在的因数，从而达到艺术的极限。
赵无极
50年代在巴黎画坛崭头露角，就一直持续地保持着在国际艺术界知名的记录。
他享有了国际艺术界给予他的许多荣誉和尊敬，也是中国艺术的光荣。
赵无极先生早年受到林风眠的指教。
他向林风眠学到的不是具体的绘画技巧，而是林风眠敢于创新、追求艺术自由境界的精神。从他早期的作品便可以看出，他是一位有着天赋素质的画家，在作品中无遮无拦地表现出自己的感觉，不受学院派写实技巧的束缚，而且怀着对自由抒发胸臆的梦想。
因为怀着艺术的梦想，他走向巴黎。后来的实际证明，他的性情和法兰西文化几乎有着天然的亲和关系，在那块土地上得以顺畅的发展。他的艺术锋芒从来就是咄咄逼人的，这与战后欧洲画坛重新复苏的探险热潮十分吻合；他的艺术智慧又是充沛深厚的，这使他能在几十年里不断推进和完善自己的风格，每个阶段都有新的境界；他的艺术上充满感性的，这与法国艺术整体中那种热烈与典雅的趣味切合相投。法国人首先在感觉上接受了他的艺术，而整个西方画坛则从艺术史的逻辑中承认了他的艺术。
赵无极先生在海外迎对的是西方抽象绘画大潮，他从表现性的具象绘画开始，发展成符号化的意象绘画，再进而发展成表现性的抽象绘画，在画风确立的过程中，他的艺术境界也愈发显得扩大。西方抽象绘画做的是画布上的形式营构，赵无极先生则从关于自然的憧憬与感受中上升为抽象语言，这就拉开了与西方抽象绘画的距离。他的盛期作品是一个完全抽象的形式世界，但叠印出一个充满生命律动的自然世界，让人生发许多投射了审美联想的幻觉，从画中看到变化的广袤自然。这是以东方传统为根基的抽象形态绘画，是中西艺术在精神上的交融。
艺术风格
赵无极，法籍华人画家，1921年出生于北平。赵无极青年时代在杭州国立艺术专科学校受教，后赴欧洲研习意大利、荷兰和法国的古典绘画，深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派大师影响，创作以人物和风景为主的具象油画。后来，赵无极的画风转入抽象，因充满东方的精神意象与神秘的象征意味，而受到广泛关注。《无题》为画家艺术风格完全成熟时的作品，画面上流动的是大片的色块、自由的笔触与偶发般的肌理，从中我们不难窥见赵无极创作时自由放任的状态。
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