大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于唐代长沙窑瓷器的特征及成因的问题，于是小编就整理了4个相关介绍唐代长沙窑瓷器的特征及成因的解答，让我们一起看看吧。
为什么说长沙窑是中国陶瓷史上的一座里程碑？
唐代时，瓷器是以单色釉为主，以青白两种釉色居于主导地 位，装饰风格却处于初创阶段。而此时的长沙窑，在装饰方法上
早已超出了当时的一般规律，突破了传统的单色釉，烧成青釉带 褐绿彩的瓷器。在一千多年前，能够用三种不同金属烧出三种不 同色泽的花纹，这就不能不说是一种划时代的成就，而尤为难得
的是这些褐绿彩都是釉下彩。
釉下褐绿彩是长沙窑中最美的一种，也是烧制过程中最难掌 握的一种。要烧好它，必须同时熟练地掌握三种金属的变化，但
这样复杂的化学变化与烧制技巧居然完全为古代铜官窑师傅所掌 握，烧出鲜艳的褐绿彩与***釉子配在一起极为调和。
它不仅以色彩鲜艳丰富广为人们喜欢，而且通过海上丝绸之 路将它远销海外，增强了贸易往来。釉下彩的出现，开辟了绘画
技法美化瓷器的先河，丰富了唐代瓷器的装饰艺术，故在中国陶 瓷史上是一个划时代的里程碑。
长沙窑铜陶瓷技艺首创了什么？
长沙窑铜官窑烧制技艺首创世界陶艺的釉下多彩新工艺。根据记载,早在殷商的时候,舜帝就带领民众在湘江一带制陶了,到了唐朝时长沙窑铜官窑制陶技艺已经十分纯熟了,它首创的陶瓷釉下多彩新工艺提高了铜官窑的市场竞争力
您好，这是唐代长沙窑八仙佛大缸吗？
谢谢邀请！
这个大缸肯定不是唐代的！
马未都收藏家曾经批判过：“司马光砸缸”，故情节不合情理，当时还没有烧制大缸水平，只有在元代胎土***取二元三元配方以后，才有了烧制大件瓷器的条件水平，应该元代以前无大型瓷器，但目前还没有发现元代烧制的这种大缸，只有明清时期各种大缸有大量烧制！所以说这只大缸最早是明代！
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您好，我恰好是靠看瓷器微观气泡衰变的进度、程度、强度、烈度、力度和梯度来断定瓷器的年代的，从你100倍放大镜下气泡破口及老化结晶等情形来看，这个湖南大缸应该就是唐代八仙佛大缸无疑，至于是不是长沙窑出品，由于缺乏底足等有力证据，故尚不能确定。
答:我以为湖南大缸是仿品。真正的唐代陶瓷大缸，质地细腻，表面光滑，色彩鲜明，（青黑二色相互映衬），富有光泽，人物、动物造型生动形象，逼真富有神韵，有很高审美价值，线条清晰。而湖南大缸看上去却顯粗糙，色彩为天蓝和淡黑色，略顯灰暗，無光泽，人物造型线条略顯模糊，动物造型没有艺术美感，审美价值不高，所以是仿品。
珐琅彩瓷器在清朝的不同阶段经历了怎样的发展？
简单叙述一下珐琅彩是由铜胎画珐琅器转换在瓷胎上用珐琅颜料绘画，故叫瓷胎珐琅器，绘画用什么颜色，成品既什么颜色，据记载珐琅彩是康熙三十五年，烧制成功的，由景德镇提供烧制的素胎瓷器，运送京城，由宫内造加处珐琅高级工匠，根据宫廷画家的画稿制作极为精美。由于珐琅彩中含硼，砷等元素，用油调制制，故成品画面有微凸现象。康熙年珐琅彩只有花卉的单调图案，雍正时多绘花鸟竹石和山水等，会题诗句，有首章及压角章。乾隆时不如雍正年秀巧，除绘山水，花鸟虫草，缠枝花卉外，还绘西洋人物，花卉田园风光，动物[_a***_]等。乾隆晚期的珐琅彩日渐粗糙，后造办处停烧。光绪民国仿的珐琅彩器型与传统完全不符，所见皆用素白釉后加珐琅彩的厂赝品，胎质细腻度，达不到康，雍，乾三朝，色泽也不如三朝艳丽，橘皮纹流动的蛤蜊光这是无法仿制的，上件实物，珐琅彩花鸟过墙碗，请鉴赏。
珐琅彩瓷器在清朝不同时期的发展
珐琅彩是古代众多彩瓷品种之一，在康熙中后期，康熙亲自下旨，将以前铜胎珐琅彩的技法移植到瓷胎上。
经过工匠们的反复试制，最终成功地完成了皇帝的圣旨。烧制出了精美的彩瓷新品种珐琅彩。雍乾时期盛产，后渐少作。
珐琅彩瓷器是专供皇家玩赏的艺术品，朝廷管理严格。雍乾时期的珐琅彩，是诗书画印相结合的艺术珍品，是中国彩瓷工艺艺术的高峰。
珐琅彩瓷器的出现，摆脱了长期以来瓷器的主要作用，由用具变成了赏品。给人们带来了美的享受，是真正的艺术珍品。
康熙时期的珐琅彩，主要是和明末铜珐琅彩图案纹饰绘画相同。内容基本上是缠枝牡丹，缠枝西蕃莲，缠枝秋葵等。对称规矩。胎薄色白，彩上彩的工艺。
雍正时期珐琅彩，彩绘变化小，以院画为底加以勾画皴染的绘制工艺，题材多为喻意吉祥的图案如芙蓉鸳鸯等，还有山水楼阁等。画面配诗作词，使之文笔生辉。件件妙趣。
乾隆时期珐琅彩，在雍正珐琅彩的基础上，又有了新的发展，画中画加上阴阳向背与凹凸感的绘制法，使珐琅彩更加生动，锦上忝花。使瓷器观赏价值和艺术价值更高。件件精品，件件珍贵。
乾隆以后，每个时期都有很少的珐琅彩制作，但工艺水平永远不了人以前。
今天，我们能拥有一件很好的珐琅彩瓷器而欣慰。
谢邀请。珐琅彩瓷创烧于清康熙朝，是把画珐琅的技艺移植到瓷器烧制上。彩料皆为西洋进口料，十分珍贵。由于处在创烧阶段，技术未臻成熟，有些珐琅彩瓷瓷胎***用宜兴紫砂烧制，另外一部分则从镇德镇精选白瓷运至紫金城，由宫廷画师绘制，康熙皇帝钦定后，在紫金城设内窑烧制。总体上看，康熙一朝珐琅彩瓷试烧成功，但品种单一，碗居多，瓶类立件少见；绘画题材基本上为花卉纹饰，观感上总体格调于铜胎画珐琅相似，彰显着***的富贵典雅气象。
雍正皇帝继位后，承绪了乃父对珐琅彩瓷的热情，并有过之而无不及。亲自参与设样，对珐琅彩烧制的整个过程进行跟综管理。烧制水平达到历史顶峰。而雍正皇帝对珐琅彩瓷器制作杰出的贡献是研制成功了国产料，降低了珐琅彩瓷的制作成本，拓展了珐琅彩瓷的绘画题材，花卉禽鸟，人物山水，皆可表现。可以说，从唐代长沙窑开启的瓷器绘画传统，经宋金磁州窑的发展，至元青花达到高峰。而雍正珐琅彩则直把瓷胎作宣纸，任意挥洒，在瓷胎上画出了媲美任何国画大师的杰作，突破了瓷器绘画只做装饰画的樊籬。翎毛欲飞，人物顾盼生情，山水楼阁可观可遊可居，观山山有色，听水水可掬。总之，雍正珐琅彩成了中国乃至世界瓷器史上不可逾越的顶峰。如果说明清官窑是瓷器史上的***，则雍正珐琅彩是***上熠熠生辉的明珠。
至乾隆皇帝，中华两千年帝制走向***，瓷器烧制也集历史之大成。工不厌烦，器不厌巧，彩不厌繁，工艺完全成熟。珐琅彩瓷器制作已臻化境。但也因此缺少了康熙初创的生涩生机和雍正的极致趣味，但绝不是坊间热炒的"农家乐"，看看天津博物馆的雉鸡牡丹和大拍上的杏林春燕碗就明白了乾隆的审美趣味和成就。
乾隆之后，国力衰弱，珐琅彩制作退出了历史舞台。虽历朝偶有珐琅彩之用，但只能作为粉彩的一部分而归于粉彩瓷了。
图片来自百度，致谢原作者的辛苦。
到此，以上就是小编对于唐代长沙窑瓷器的特征及成因的问题就介绍到这了，希望介绍关于唐代长沙窑瓷器的特征及成因的4点解答对大家有用。
