大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国古代瓷器文物板式特征的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国古代瓷器文物板式特征的解答，让我们一起看看吧。
西方除了流行油画还有哪些画种？
和中国画不同，西方绘画主流是油画，另外还有壁画，坦培拉，水彩，水粉，色粉，素描，版画，珐琅画。由于西方艺术家坚持不懈的在材料上进行改进和创新，所以产生了很多画种。
这里主要介绍一下色粉画。
色粉画也叫粉画，彩色粉画，粉彩画等，色粉画的材料就是一种有颜色的粉笔，就和我们上学时，老师在黑粉上面板书的粉笔样子很象，感觉，用法全都一样。不一样的是它们的材料，色粉笔不含石膏，完全由色彩粉末圧制而成。
我觉得彩铅，油画棒，蜡笔都应该算是色粉画，因为它们性状都差不多，画法也有相同之处，它们的差别仅仅是彩色粉末里面添加的粘合物不同而已。
色粉画历史悠久，15世纪时，色粉画的技法已经趋于成熟。达·芬奇、米盖朗基罗、拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡萨特都有色粉画流传下来。
色粉画不需要调色，不需要画笔，直接在带有底色的纸上作画，方便快捷。不同颜色的色粉笔，相互交叉叠加，可以表现十分丰富的色彩。
色粉笔可以用小刀刮成粉末，轻涂在纸上，形成一种水粉般柔和通透的效果，也可以层层覆盖，形成油画般厚重的笔触，这就是很多画家对色粉画爱不释手原因。
因为可以快速直接作画，色粉画成了印象派大师的选择，德加，马奈都创作了大量的色粉画作品。德加的色粉画甚至比他的油画还要出名，他擅长用厚涂法，大面积颜色中，不同的点间杂在里面，由于色点之间视觉混合，从远处看，变幻出全新的色彩。
色粉有很多优点，当然也有缺点。色粉画最大的缺点就是不容易保存，因为颜色粉末不含粘合材料，所以颜色很容易脱落，一般都会喷定画液，或者干脆直接装框。
说到西方除了流行油画以外，还有另外四种共计五种。
《版画》
您说到版画，其实欧洲的版画和我国的版画差不多，都是使用刀和化学药物在木板或者是石头上进行作画，然后将印成的画称呼为版画，由于版画根据使用材料的不同，可分为木版画石版画等，根据颜色可以分为，黑白版画，套色版画和单色版画。
《素描》
素描其源于欧洲画造型能力用于学习美术技巧探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练过程，素描画根据表现手法不同分为光影素描，结构素描，白描和速写。素描作为作品的基础，主要是用单色的线条和块面来对物体进行描绘。
《油画》
油画是西方绘画的主要画种，我们在现实生活中，随处都可以见到它的影子。油画大部分都是以调合的油迹作为颜料，在亚麻步或者是纸板上面进行绘画，油画所***用的颜料，具有非常强的硬度，因此，油画在干了之后，能长时间保持光泽。
《水粉画》
水粉画是与水彩画根本不同之处，在于水粉画的原料是一种粉质的，具有很强覆盖力的不透明颜料，虽然在艺书术观念上水彩与水粉大致相同，但由于水彩画使用的是透明颜料，使两者在作画步骤表现方面，绘画趣味与画面效果，等各个方面都有着不小的差别。
《水彩画》
主要画种如下：
素描：
素描起源于西画造型能力的培养，用于学习美术技巧探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练过程。素描画根据表现手法的不同分为光影素描、结构素描、白描和速写。素描作为作画的基础，主要是用单色的线条和块面来对物体进行描绘。
油画：
油画作为西方绘画的主要画种，我们在现实生活中随处都可以看到它的影子。油画大部分都是以调和的油迹作为颜料，在亚麻布或者是纸板上面进行绘画，油画所***用的颜料具有非常强的硬度。因此，油画在干了之后，能长时间的保持光泽。
水彩画：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏。水彩颜料的透明度阐明了水彩的表面效果，水的流动性赋予了柔软，自然和自由的感觉。
水粉画：
水粉画与水彩画的根本不同之处，在于水粉画的颜料是一种粉质的、具有很强覆盖力的不透明颜料，虽然在艺术观念上水粉与水彩大致相同，但由于水彩画使用的是透明颜料，使二者在作画步骤、表现方法、绘画趣味与画面效果等各个方面都有着明显的差异。
版画：
三大画种是： 油画——是西方绘画中最重要的画种，产生于15世纪的欧洲，因其颜料用油调和得名。它既可以画在画布上，也可以画在木板上，还可以画在墙壁上。油画色彩丰富、浑厚，可反复涂改画面，具有较强的遮盖力和可塑性，能够充分表现物体的真实感。 水粉画——是使用水调和粉质颜料而成的画，是介于水彩画与油画之间的一个画种，能兼具油画的浑厚与水彩画的明快两种特点。水粉颜料一般不透明，具有较强的遮盖力，可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚的艺术效果。 水彩画——产生于欧洲，在18世纪的英国曾盛极一时。水彩画用水调和颜料，水渗透在纸里淡化颜色，能够产生透明、润泽的艺术效果。干画法和湿画法是水彩画最重要的两种技法。（干画法：第一遍颜色干后，在上面继续涂颜色，没有水在上面的渗化效果，比较简单。湿画法：第一遍颜色未干时，再涂另一种颜色，或与另一种颜色相接，可表现湿润和过渡色彩效果。） 五大画种加上下面这两个： 版画——用刻刀或者笔，在特定的木板、石板或者铜板上绘画，借用药水的腐蚀作用在板上留下痕迹，然后通过油墨印刷的方式来创作的绘画就是版画。版画简洁明快、纯朴厚实，常被用于书籍的插图、封面等。 素描——以单色线条和快面来塑造物体的形象，是西方各种绘画种类的基础，尤其是油画、水彩画和版画的基础。画素描时，只要一支铅笔就足够了，大幅的则用可以画出粗线条的炭条。
（一）蛋彩画(Tempera)
蛋彩画，是用由颜料和某种水溶性粘合剂（通常是蛋黄）混合后形成的永久性、快干性颜料进行创作的画。蛋彩画能保存非常久，公元1世纪时的蛋彩画至今也仍旧完好。在油画出现之前，蛋彩画一直是欧洲的主流绘画形式。
（二）油画(Oil painting)
油画是将颜料与干性油媒介混合后以此进行创作的绘画，在欧洲广泛使用。油画颜料中的油性媒介通常是亚麻籽油等油类，这些介质通常还会与松脂、乳香等物质混合加工。油画初期在北欧早期荷兰绘画中使用，并因其良好的质地和光彩而广受欢迎，大范围传播，最终成为绘画创作的标准用材之一。经过文艺复兴时期的技术发展后，油画在欧洲基本全面取代了蛋彩画。
（三）水彩画(Watercolor)
水彩画是用悬浮在水溶性媒介物中的颜料创作而成的画，一般花在各种纸张上，包括莎草纸、牛皮纸等，也有皮革、帆布等材料。在欧洲和亚洲，水彩画都有悠久的历史。欧洲中世纪时已经有许多水彩画记录，而从文艺复兴时期开始成为主流绘画艺术形式，不过大多都用于动植物的插图绘画。
（四）粉彩画(Pastel)
如何从字体的角度判断五帝钱的真***？
这两串属于低级的仿品。稍微懂点古币都知道不是真品。清朝古币同个朝代的也有不同造钱局 同个造钱局也有不同版本，同个版本做出来的也大小不一，古代工艺是这样。清代国力到了嘉庆开始衰退，古币也做的小些，做工差些。很明显，这两套大小直径都是一样大的。真品五帝钱绝不会这么一致。
可对比下我花了好几百在真品小阁请的五帝钱，我送过去评级鉴定过，确实是真品。除了大小，字体也是一个很重要的鉴定依据。真品五帝钱笔画有力度，具有书法的神韵。图片上那两串字体呆板无力。
真***是看字体有无书法神韵，看包浆是否古币自然，看制作工艺是不是古代的 看穿口边缘磨损是否自然 看版式是否符合清代官服铸造的古币。图片上那两串很明显一串里面五个包浆都是一模一样，是同一批次的赝品。
古钱币能博得大家的喜爱其中就有书法方面，古钱币的书法历朝历代都很美，要马皇帝亲书，要马是当时的书法名家所书，字体漂亮，笔画劲道有力，字体规正，看着舒服。而***钱的字体生涩，僵硬不生动。真***两钱放一块基本能分辨出来。
作为古钱币收藏爱好者，我可以负责的告诉您古币鉴定真伪不是一篇入门级文章就能掌握的。锈色，字口，包浆，气味，大小，重量，形制等等都是古币鉴定的条件之一。
以下针对上述几点，作一篇入门级的介绍，大神请自觉绕路。
锈色，就是古币所呈现的颜色，金属历经数年表面接触空气，表面多少一定会有锈蚀。但钱币的材质不同，锈色相应有区别。另外出土的古币和代代流传下来的古币，锈色也有区别。再有就是真锈和后期人工作锈了。
字口，就是古币上的文字或花纹。有的***，文字上书写的风格与真品不一，有的甚至画蛇添足。所以买之前至少要知道真品是什么样子的，才能有个对比。不过，有的古币字口有多种样式，比如宋崇宁通宝，“崇”字的写法就有不止一种。字体这点上，需要多见实物，多看参考书。
包浆，包浆通俗化的理解就是某件物品长期把玩后，不断受到手上的汗液侵蚀或身体摩擦后自然形成的一层膜。书面解释就是指文物表面由于长时间氧化形成的氧化层。“包浆”其实就是“光泽”，专指古物器物经过长年久月之后，在表面上形成这样一层自然的光泽。不止瓷器、木器、玉器、铜器、牙雕、文玩、书画碑拓等纸绢制品都有包浆。
气味，古币上自带的味道，这个不太了解。据说，文物***时有时用排泄物浸泡做旧，所以味道上会有变化。另外，不同材质的金属有不同的气味，比如银元摩擦后仔细闻的话有淡淡的肥皂味。
大小、重量和形制一起说了，古币在铸造上有特定的形制，大小和重量。好比，任何一枚梅花五角硬币大小，重量和样子都是一样的。[_a***_]拿一枚白色的一元大小的硬币给您，非说这是五角钱，那么不管仿的再好，那一定是***的！
总的来说，古币鉴定需要专业知识，至少您要见过真币是什么样子的，然后多了解相关古币的资料和铸造背景，才能减少上当的几率。购买五帝钱也是如此。
个人观点，仅供参考。以上内容如有错误和疏漏欢迎指正，不胜感激。
这个不是一时半会就能说清楚的，说直白点，***的笔画苍劲有力（有顿笔），***的看见就像小学生写的字，很难看，真铜钱，一看就像是练过书法写的字，漂亮，具体，你可以上图，我帮你看看
收藏是品种专一好还是丰富好呢？
很高兴回答你的问题！首先看各人的经济条件和兴趣爱好，不同的人有不同的选择。！
我在收藏领域二十多年了，也跑过北上广深等一二线城市十余年，首先告诉你收藏这个行业是形形***什么人都有，有高级知识分子，也有各级官员，有董事长及普通的老总老板，普通的工薪阶层，也有知识不多的工人农民，还有不少社会边缘人士。我认识几个大字不识几个收藏家，经过多年摸爬滚打，收藏的东西挺高端挺全面，而且是真货，很有成就感，现在悠哉悠哉过小日子，他们虽然文化上先天不足，但很用心，也很有心机，看藏品眼力很独到，也很能吃苦，应该比一般人付出了更多的心血。
如果你有足够好的经济条件，结合自己的专业行业及兴趣爱好，收藏专一，当藏品达到了一定规模，可以建馆及出专著，也很有成就感。前题就是一定要收藏真货！***货再漂亮都没有用，只能骗自已，再去骗人很难了。
如果条件一般，兴趣爱好广泛，手中有闲钱，先可以看看玩玩，认准好赚钱的，收点合适藏品选时机出手，赚钱后再去买自己喜欢的藏品，以藏养藏，藏品越来越多，慢慢你也会有方向感。
有一个问题要重视，不论专一收藏还是广泛收藏，都要有一个由浅入深的过程。
个人不成熟看法，仅供参考！请您多与本地成功收藏家交流学习，不作投资意见。
到此，以上就是小编对于中国古代瓷器文物板式特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国古代瓷器文物板式特征的3点解答对大家有用。
