大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于瓷器图案创意插画海报素材的问题，于是小编就整理了2个相关介绍瓷器图案创意插画海报素材的解答，让我们一起看看吧。
大家有什么好的提高美术修养的书籍，推荐下，谢谢？
最好的并且必不可少的当然是《中国美术史》、《西方美术史》《美术概论》等，俗话说“博古通今”，你不了解过去怎么能把握现在、又怎么去开拓未来，学习美术亦如此。另外还推荐一本《认识艺术》给大家，我很喜欢，但不定适合每个人，希望于你有用。
西方除了流行油画还有哪些画种？
和中国画不同，西方绘画主流是油画，另外还有壁画，坦培拉，水彩，水粉，色粉，素描，版画，珐琅画。由于西方艺术家坚持不懈的在材料上进行改进和创新，所以产生了很多画种。
这里主要介绍一下色粉画。
色粉画也叫粉画，彩色粉画，粉彩画等，色粉画的材料就是一种有颜色的粉笔，就和我们上学时，老师在黑粉上面板书的粉笔样子很象，感觉，用法全都一样。不一样的是它们的材料，色粉笔不含石膏，完全由色彩粉末圧制而成。
我觉得彩铅，油画棒，蜡笔都应该算是色粉画，因为它们性状都差不多，画法也有相同之处，它们的差别仅仅是彩色粉末里面添加的粘合物不同而已。
色粉画历史悠久，15世纪时，色粉画的技法已经趋于成熟。达·芬奇、米盖朗基罗、拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡萨特都有色粉画流传下来。
色粉画不需要调色，不需要画笔，直接在带有底色的纸上作画，方便快捷。不同颜色的色粉笔，相互交叉叠加，可以表现十分丰富的色彩。
色粉笔可以用小刀刮成粉末，轻涂在纸上，形成一种水粉般柔和通透的效果，也可以层层覆盖，形成油画般厚重的笔触，这就是很多画家对色粉画爱不释手原因。
因为可以快速直接作画，色粉画成了印象派大师的选择，德加，马奈都创作了大量的色粉画作品。德加的色粉画甚至比他的油画还要出名，他擅长用厚涂法，大面积颜色中，不同的点间杂在里面，由于色点之间视觉混合，从远处看，变幻出全新的色彩。
色粉有很多优点，当然也有缺点。色粉画最大的缺点就是不容易保存，因为颜色粉末不含粘合材料，所以颜色很容易脱落，一般都会喷定画液，或者干脆直接装框。
西方绘画也简称西洋画，主要有素描、速写、油画、水粉、水彩、版画等。素描和速写是美术造型的基础科学，是学习绘画造型训练的基本方法。油画是以油性颜料色料，以调色油为稀释剂，在布面进行造型的艺术，颜料具有可覆盖性，可以不断重叠。水彩是水性颜料、能溶于水，有专用水彩纸，有干画法和湿画法。水粉也是水性颜料，覆盖性较强，有薄画法和厚画法。版画的种类比较多，根据板材不同可分为木版画、石版画、铜版画、丝网版画等。
（艺术欣赏：国画《天游胜境》林庆辉作）
西方美术的类别实际上非常丰富，常见的有雕塑、绘画、建筑、设计、摄影五大种类，在绘画中，又主要包括壁画、版画、素描、油画、蛋彩画、水彩画、水粉画等几类。
以当前情况来看，西方绘画除过流行油画之外，还流行素描、蛋彩画、水彩画、版画四个画种。
下面我逐一介绍。
素描是用铅笔、木炭条、钢笔等工具创作出来的单色画，以线条和块面作为造型的基础，除过色彩没有油画那么丰富之外，在立体感和空间感上不输于油画，不但追求比例关系、空间关系、光影明暗关系，还追求物象的质感和体积感，并表达创作者的思想情感。
素描的雏形可以追溯到1万年以前的岩洞壁画，在那时，远古人拿烧焦的木棍条在岩石上画各种动物走兽的形象，以线条造型，形成了素描的雏形。
素描真正发展起来是文艺复兴前夕，是西方画家学习绘画的基础功课。可以说，每一个油画画家同时也是素描画家。
主要画种如下：
素描：
素描起源于西画造型能力的培养，用于学习美术技巧探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练过程。素描画根据表现手法的不同分为光影素描、结构素描、白描和速写。素描作为作画的基础，主要是用单色的线条和块面来对物体进行描绘。
油画：
油画作为西方绘画的主要画种，我们在现实生活中随处都可以看到它的影子。油画大部分都是以调和的油迹作为颜料，在亚麻布或者是纸板上面进行绘画，油画所***用的颜料具有非常强的硬度。因此，油画在干了之后，能长时间的保持光泽。
水彩画：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏。水彩颜料的透明度阐明了水彩的表面效果，水的流动性赋予了柔软，自然和自由的感觉。
水粉画：
水粉画与水彩画的根本不同之处，在于水粉画的颜料是一种粉质的、具有很强覆盖力的不透明颜料，虽然在艺术观念上水粉与水彩大致相同，但由于水彩画使用的是透明颜料，使二者在作画步骤、表现方法、绘画趣味与画面效果等各个方面都有着明显的差异。
版画：
到此，以上就是小编对于瓷器图案创意插画海报素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于瓷器图案创意插画海报素材的2点解答对大家有用。
